BENVENUTI NELL'UNIVERSO DI SERIALTVANDCINEMA

Serialtvandcinema.com si trasferisce su webcelebrity.it!!!

2011-08-15T05:47:00.000-07:00

Salve carissimi utenti!

Il mio primo blog www.serialtvandcinema.com si trasferisce su WebCelebrity sotto forma di sezione molto speciale!

Come mai questo cambiamento?

Ve lo spiego.

Ho notato che il concetto di cross media ha investito anche i settori della tv e del cinema. Indi per cui, in un’epoca post-freaks, ho ritenuto cosa giusta – se non naturale – “fondere” il tutto in un unico dominio.

Dunque, da ora in poi troverete su questo indirizzo post settimanali delle mie penne di punta seriali come il noto youtuber Victorlaszlo88, Biam di The Vampire Diaries etc etc.

Quindi diamo il benvenuto ai sopracitati blogger.

Mi auguro che codesta famiglia “allargata” dell’informazione targata “cine-web-tv” sarà di vostro gradimento!

Il sito Serialtvandcinema resterà in vita in modo da poter visualizzare i vecchi articoli già pubblicati.

Alla prossima!

Reportage Telefilm Festival 2011 - Giornata "Freaks"!!!

2011-07-18T06:22:00.000-07:00

Salve utenti!

Per leggere l'articolo sul reportage dedicato al Telefilm Festival 2011 cliccate qui!

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #156 - Recensione Harry Potter e i Doni della Morte parte 2

2011-07-16T01:48:00.000-07:00

Salve utenti!
Vi riporto la puntata #156 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata al film Harry Potter e i doni della morte parte seconda.

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #155 - (Spaghetti Western Mono 1) Recensione Django

2011-07-11T15:06:00.000-07:00

Salve utenti!
Vi riporto la puntata #155 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata al film Django.

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #154 - Recensione Harry Potter Saga (fino al sesto film)

2011-07-08T01:41:00.000-07:00

Salve utenti, vi riporto la puntata #154 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata alla saga di Harry Potter (fino al sesto film). Aspettando l'ultimo film del nostro maghetto preferito vi consiglio la visione del video in questione!

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #153 - Recensione Transformers 3

2011-07-05T12:50:00.000-07:00

Salve utenti!
Vi riporto la puntata #153 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata al film Transformers 3!

Alla prossima puntata!

Victorlaszlo88 intervista Claudio Di Biagio di Freaks!

2011-07-02T05:20:00.000-07:00

Salve utenti!

Per leggere l'articolo cliccate qui!

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #152 - Recensione Transformers 1&2

2011-07-02T05:17:00.000-07:00

Salve cinefili!

Vi riporto la puntata #152 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata ai film Transformers 1&2!

Alla prossima!

Il dualismo di Maria De Filippi!!!

2011-06-25T14:57:00.000-07:00

Salve telemaniaci!

Era da tempo che volevo approfondire il personaggio della "signora della tv", Maria De Filippi associandolo all'idea che ho di talento!

Dal momento che con l'altro sito (www.webcelebrity.it) cerco di analizzare il divismo online che diviene su Youtube (e in genere sul web!) non ho potuto non pensare anche alle "celebrity 1.0" ovvero ai c.d. VIP che popolano le nostre reti generaliste!

Come affermo sempre nei miei articoli "youtubbiani", a mio avviso, la vera celebrità deve essere la naturale conseguenza della popolarità di un artista che abbia un "X-Factor grosso quanto Andre The Giant"!

Quindi i requisiti che costituiscono la conditio sine qua non di un divo dello schermo sono:

- Popolarità;
- Talento.

Purtroppo questi elementi essenziali non vanno di pari passo nel mondo dello spettacolo odierno! Infatti, il mio concetto di "successo meritato in campo artistico" è più un dover-essere che non si verifica, a volte, nella realtà dello shobiz italiano!

Per entrare nel tema dell'articolo, chiamerei in causa la signora De Filippi!

Se la Maria nazionale col suo ben fatto talent show "Amici" ci ha regalato talenti indiscussi della musica e del ballo, con l'altro suo programma, "Uomini e Donne", ha "sfornato" una serie di tronisti che riempiono - sovente - le copertine patinate di riviste di gossip (che un tempo privilegiavano attori di fama internazionale, insomma gente che sapeva fare qualcosa!) per il solo motivo che essi partecipano ad un gioco, dove, al termine del quale, devono scegliere, tra tante "corteggiatrici" in gara, la ragazza della loro vita.

Il problema è questo: se conferiamo al tronista (= concorrente di un game-talk) la patente di Vip solo perchè per qualche mese o un anno sta in un format tv capirete, signori miei, che il livello di celebrità si abbassa di brutto!

Insomma i concorrenti di "Uomini e Donne", una volta che si alzano dalla loro sedia rossa diventano automaticamente delle "very important person", come succede - in fin dei conti - con i partecipanti del Grande Fratello.

In questo modo tutto lo star system per quel "quarto d'ora di celebrità" si incentra su queste stelle a tempo determinato. Poi con una successiva edizione dello show i nuovi "giocatori" prendono il posto dei vecchi, rinnovando continuamente, così, codesta tipologia di personaggio pubblico.

Ho capito che per le riviste e i siti di spettacolo (compresi i gestori di discoteche, gli sponsor e tutto il business che gira attorno al suddetto fenomeno) è più facile arrivare ad incontrare tali signori-privi-di-qualità-artistiche-perchè-semplici-concorrenti-di-un-gioco ma nello stesso tempo un'attenzione del genere logora senz'ombra di dubbio chi, invece, dovrebbe (ritorniamo al dover-essere eh!) ricevere codesta importanza. Mi sto riferendo a tutti coloro che posseggono il talento nel canto, nella recitazione, nel ballo e in tutte le declinazioni dell'arte (anche quella 2.0!).

Tuttavia non mi sento di "rimproverare" la signora De Filippi. La conduttrice di canale 5 ha semplicemente fatto un programma di svago di primo pomeriggio. Il reale problema è quel contorno commerciale di speculatori che vorrebbero creare delle celebrità dal niente. Però sta di fatto che se "U&D" continuerà con questi pseudo-modelli in cerca dell'anima gemella non ci possiamo stupire nel vederli regolarmente come ospiti di pomeriggio cinque da Barbara D'Urso e quant'altro.

Apro e chiudo parentesi: nella mia personale critica salvo "Uomini e Donne" della terza età. Lo trovo un format che valorizza il concetto di "anzianità" e riduce al minimo le forti strumentalizzazioni economiche da parte dei concorrenti al di fuori di esso. Vi dico che seguo più le perfomance da caratterista di Arnaldo che i soliti dialoghi di quei bellocci sul trono.

Faccio un appello. Premiamo con copertine e ospitate gli artisti che messi davanti ad una telecamera sono in grado di mostrarci realmente qualcosa senza aver bisogno, per fare audiance, di creare discussioni trash con gli altri "abitanti" della tv.

Quindi più "Amici", "X-Factor", "Italia's Got Talent" e decisamente meno game-talk sentimentali e reality!

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #151 - Recensione Sei Giorni Sulla Terra

2011-06-24T05:46:00.000-07:00

Salve utenti!

Nella puntata #151 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata al film "Sei Giorni Sulla Terra", il nostro caro youtuber inaugura un blog davvero interessante dal titolo "The Common Blog".

Vi riporto l'introduzione di questo simpatico progetto firmato dal quel "mangia pellicole" di Mattia Ferrari!

"Salve a tutti! Sicuramente avrete già letto l'intestazione, ma forse vi starete chiedendo cosa sia esattamente questo blog. TheCommonBlog nasce dalla voglia di premiare il talento di molte delle persone che amano scrivere, creare video originali o comporre musica, tutte quelle forme d'arte insomma in cui molti si cimentano ogni giorno, anche solo per pura passione. Su questo blog tutti potrete essere protagonisti:inviate la vostra creazione specificando il vostro nome e cognome o lo pseudonimo con cui volete essere citati all'indirizzo mail commonblog@libero.it , a pubblicarla ci pensiamo noi, gratuitamente e senza secondi fini . Se avete scritto un racconto, una poesia, una riflessione personale o anche solo una ricetta e vorreste condividerla potete farlo qui! Se invece avete un blog vostro ma vorreste che fosse visualizzato di più potrete pubblicarne un estratto su TheCommonBlog e ne allegheremo il link! Potete fare lo stesso con un video che avete caricato su un canale di youtube o una canzone, purchè si tratti di materiale originale! TheCommonBlog nasce perchè tutte le persone che hanno creatività possano far sentire la propria voce, creando così un blog di condivisione artistica vasto e aperto a tutti! Ricordate: TheCommonBlog siete voi!"

Per informazioni e per sottoporre la pubblicazione delle vostre creazioni scrivete a: commonblog@libero.it

Al prossimo movieblog!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #150 - Recensione The Fountain- L'albero della vita

2011-06-21T00:54:00.000-07:00

Salve amanti del cinema!
Vi introduco la puntata #150 del Movieblog di Victorlaszlo88 dedicata al film "The Fountain - L'albero della vita" di Darren Aronofsky.

Buona visione!

Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #149 - Recensione Shadow

2011-06-16T12:32:00.000-07:00

Salve victorlaszliani!

Vi riporto la puntata #149 del Movieblog di Mattia Ferrari. Lo "youtuber critic" recensisce per noi il film di Federico Zampaglione, Shadow del 2009.

Un omaggio al genere horror italiano da parte del "mangiatore di pellicole" Victorlaszlo88.

Un saluto e al prossimo movieblog!
Alla prossima!

Il Movieblog di Victorlaszlo88 - #148 - Recensione Xmen First Class

2011-06-14T00:36:00.000-07:00

Salve cinefili!

Vi riporto il Movieblog di Victorlaszlo88 #148 dedicato ad una pellicola assolutamente da vedere per chi, come me, è appassionato di cine-comic e nella fattispecie della serie di film targati Xmen (Li ho visti tutti!).

Orbene, il nostro caro "youtuber critic" ha analizzato questa "prima classe" di compagni capitanati dal giovanissimo Xavier alle prese con... bhè mi fermo con le anticipazioni... Non mi piace spoilerare. Ma chi ha una curiosità etrema nel sapere il commento dell'illustre recensore "streaminghiano" Mattia Ferrari faccia click su play.

Al prossimo Movieblog!

"OMMIODDIO! HANNO UCCISO KENNY!", E PER LA QUINDICESIMA STAGIONE: IL SUCCESSO DI SOUTH PARK

2011-06-13T03:55:00.000-07:00

Gesù è stanco di vedere come la gente si preoccupi solo di Babbo natale nel giorno del proprio compleanno e lo sfida ad un match di lotta libera. No, non è una puntata estrema di "Celebrity Deathmatch", ma semplicemente il preludio ad una delle serie animate più irriverenti e politicamente scorrette degli ultimi vent'anni. E' proprio il caso di dirlo: sebbene siano passati più di quindici anni da quando Trey Parker e Matt Stone hanno creato il corto "The Spirit of Christmas" per illustrare la loro idea alla Fox e circa quattordici dalla messa in onda del primo episodio, "South Park", giunto recentemente alla quindicesima stagione, rimane a pieno diritto una serie di culto con milioni di spettatori. Ma a cosa deve tutto questo successo un cartone animato realizzato con una tecnica tanto semplice e con disegni che nelle prime stagioni erano tutt'altro che accattivanti? South park, oltre a essere geniale e fuori da ogni canone, ha sempre mantenuto un pregio fondamentale che non è mai venuto a mancare in quasi tre lustri di messa in onda (spesso osteggiata dalla censura): una spregiudicatezza e un'irriverenza mai viste. In oltre quattordici stagioni Stone e Parker non hanno mai risparmiato nessuno e hanno affrontato più di una causa in tribunale per difendere il loro diritto di parola, sfondando spesso e volentieri la barriera della decenza e sconfinando nella diffamazione, sempre sopra le righe e mai una volta attratti dalla possibilità di vendere le loro idee al miglior offerente per fini di lucro: in South Park i due giovani creatori hanno sempre potuto fare quello che volevano. Certamente non è un prodotto di facile digestione, dal momento che bersaglia ogni istituzione e personaggio noto senza risparmiare nessuno, offende spesso in maniera ironica e tagliente ogni religione e divinità, ma è questo il suo bello: South Park è un monumento cangiante alla libertà di espressione e sembra quasi parodiarla esasperandola fino ai suoi estremi più pericolosi; senza contare che negli ultimi anni la serie ha iniziato a diventare più pregna di un forte spirito di critica alla politica e alla società americana (e non solo), sempre mantenendo però quella sua linea dura ma ironica e spesso ibridata con una passione per tutto ciò che è cinema o tv, con citazioni evidenti e stravolte che hanno a dir poco del geniale (vedere per credere la prima puntata dell'ultima stagione creata, "Human centipad"). Il meglio di sè la serie lo ha dato nel lungometraggio "South Park: Bigger, Longer and uncut" e se i titolo vi sembra già di per sè dissacrante, vi basti pensare che oltre a battute sugli ebrei e una terza guerra mondiale che implica soprattutto U.S.A. e Canada, si può assistere ad una relazione omosessuale tra Satana (presentato come fragile e sensibile) e Saddam Hussein. La cura maggiore dello staff della serie è riservata alla trama di ogni episodio e alla caratterizzazione dei personaggi che cambiano in continuazione, alcuni apparentemente, altri totalmente, per non parlare del character di Eric Cartman, che a mio parere incarna un discorso sul male puro molto ben analizzato: ed è da questo che sono nate quattordici anni fa le prime polemiche. Non è tanto l'irriverenza a far discutere, piuttosto fece e continua a far scalpore l'origine di tale irriverenza: i protagonisti sono dei semplici bambini di otto anni alle prese con situazioni assurde e spesso compiono azioni terribili, in poche parole South Park è diseducativo. Senz'altro, se proposto a un pubblico di bambini (ma SP è manifestamente un Adult Cartoon come Family Guy, Happy Tree Friends e il pregevolissimo Duckman made in Csupo), ma piace agli adulti perchè ha il potere di risvegliare le coscienze e di far sbellicare dalle risate nel frattempo. Parker e Stone in sostanza afferrano da quattordici anni la realtà, la manipolano e la ridicolizzano, spesso senza risparmiare nemmeno loro stessi e la serie che hanno creato, mostrandosi capaci di una rara autoironia e non abbattendosi nemmeno dopo le frequenti cancellazioni temporanee, le cause legali e l'abbandono del doppiatore Isaac Hayes, il cantante soul, storica voce di Chef e che con la sua grave diserzione li costrinse cinque anni fa ad eliminare il personaggio dalla serie dopo una disputa accesa riguardante l'eccessiva offesa mossa al cattolicesimo e a Scientology. E' interessante poi notare come dopo tutto questo tempo la serie si sia evoluta sia nell'aspetto, abbandonando la realizzazione in stop motion ottenuta con il ritaglio nella carta dei personaggi sistemati su uno sfondo disegnato in favore di una più fluida realizzazione al computer che mantiene però lo stile delle prime stagioni, ma non solo: è palpabile l'evoluzione della trama, cresciuta anche grazie all'inserimento di personaggi sempre nuovi e assurdi, come Butters, che è diventato il beniamino di gran parte del pubblico, per non parlare dei personaggi fissi, in costante cambiamento. Detto questo, South park è sicuramente una delle serie animate più longeve e sorprendenti che ci siano al momento, sempre capace di stuzzicare e colpire dritto al punto. Pito?

Introduzione del Movieblog di Victorlaszlo88 su Serialtvandcinema!!!

2011-06-08T16:11:00.000-07:00

Salve carissimi utenti!

Con questo pilot post vorrei introdurre il noto "Movieblog di Victorlaszlo88" targato Youtube in quel di Serialtvandcinema.

Non è un mistero che il sopracitato youtuber sia anche la mia penna di punta in codesto sito. Quindi, per gli appassionati del suo webshow il signor Ferrari introdurrà (quando vorrà eh) le puntate del summenzionato podcast attraverso la pubblicazione di articoli ad hoc, in modo da stare sempre connessi con l'aggiornamento del canale in questione!

Attenzione!

Potrebbe anche spoilerare il film che recensirà prossimamente così che, se la pellicola è di nostro gradimento, potremmo essere informati tempestivamente della messa in tubo dell'atteso video!

Che dire... stay tuned!
Alla prossima!

PS Alla vostra destra potrete trovare comodamente il pulsante dedicato a questa speciale sezione del blog di Serialtvandcinema.

Direttamente dall'edicola di Leo Damerini la consacrazione di Freaks al TFF 2011!!!

2011-06-08T14:09:00.000-07:00

Carissimi utenti di Serialtvandcinema, vi riporto una notizia alquanto crossmediale che riguarda appunto la maratona presso il Telefilm Festival 2011 della webseries Freaks, diretta dal magistrale youtuber Matteo Bruno e nella quale partecipano suoi colleghi di spicco come Claudio Di Biagio (aka nonapritequestotubo), Guglielmo Scilla (willwoosh) e Claudia Genolini (cicciasan).

Orbene, mi fa davvero un enorme piacere che un format targato Youtube, di cui ho trattato anche su WebCelebrity, sia finito nientepopodimeno che nell'Olimpo seriale del TFF 2011 (evento che si terrà dal 27 giugno al 3 luglio al cinema Apollo di Milano - Per ulteriori informazioni cliccate qui).

Una consacrazione a sorpresa che ci fa capire come l'informazione telefilmica stia "strizzando l'occhio" alle serie tv ottimizzate per il web, con tanto di webisodes!!!

Ecco il pezzo scritto dal co-direttore artistico della sopracitata manifestazione sul suo blog ufficiale.

"TELEFILM FESTIVAL 2011 - Al nono TF si celebra il fenomeno cult "Freaks": maratona e anteprima ultimo episodio con cast e ideatori in sala
Il Telefilm Festival 2011 è oltremodo lieto di accogliere il fenomeno tutto italiano Freaks!, la prima web series che con oltre un milione di “spettatori” ha già attirato l’attenzione di media e addetti ai lavori. Scritta, diretta e interpretata da giovani creativi, oltre che vere e proprie celebrities di Youtube quali Guglielmo Scilla, a.k.a WillWoosh, Claudio Di Biagio, a.k.aNonapritequestotubo, Matteo Bruno a.k.a Canesecco e Giampaolo Speziale, leader del gruppo degli About Wayne, la serie ha tutti i numeri per essere il prototipo di un nuovo genere e di una palpitante linfa vitale, oltre che esempio di come ormai la creatività e le novità nascano sul web e non più sulla tv generalista. Il TF2011 proporrà lunedì 27 giugno una maratona di tutta la serie, compresa l'anteprima dell'inedito ed attesissimo ultimo episodio, alla presenza del cast in sala".

(http://telefilmcult.blogspot.com)

TODD PHILLIPS RIAPRE LE GABBIE: I LEONI SON TORNATI!

2011-06-02T02:47:00.000-07:00

"Non ci posso credere, ci siamo ricascati!". Con questa frase si può riassumere il nuovo film del regista Todd Phillips, che dopo la parentesi di "Parto col folle", road comedy con protagonisti Robert Downey Jr. e un sempre più fuori dalle righe Zach Galifianakis, ritorna con il sequel del suo film di maggior successo: Una notte da Leoni. Squadra che vince non si cambia, si dice, e qui ritorna tutto il cast al completo: Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis)di nuovo alle prese con un doposbornia che darà a tutti loro parecchi problemi. Trama identica, stessa struttura, stessi personaggi, stessi attori. Ma allora dove sta la differenza con il primo capitolo? Ottima domanda. E la risposta è semplice: nessuna. Sulla scorta dell'enorme successo del film precedente, che era costato appena 35 milioni di dollari incassandone centinaia in tutto il mondo, Phillips ci riprova con un budget raddoppiato e lo usa per spostare l'azione da Las Vegas a Bangkok, con il solito pretesto del matrimonio (questa volta di Stu e non del discutibilmente utile personaggio di Justin Bartha, Doug)e dell'addio al celibato per iniziare i lunghi minuti di delirio. Se nel primo film lo spettatore si slogava la mascella dal ridere grazie all'imprevedibilità delle situazioni e all'effetto sorpresa dato dall'originalità della pellicola, che andava a interessare più o meno tutti gli aspetti del film, dalla trama ai personaggi, alle situazioni assurde e demenziali, qui è più difficile. Si, perchè lo schema è sempre lo stesso, cambiano solo alcuni elementi: inostri si risvegliano a Bangkok (non più a Las Vegas), il fratellino della sposa è scomparso, non ricordano più niente e il matrimonio ha da farsi di lì a poche ore. Via il bimbo neonato e benvenuta alla scimmietta corriere della droga clandestino, se ne va la tigre e arriva il monaco paralitico e silenzioso, generatore di puerili gag pseudo sessuali promulgate dal sempre più panciuto e folle Galifianakis (qui più conscio del suo potenziale comico e anche più volgarotto). Ed Helms è uno Stu meno gigione e più velenoso, molto emergente rispetto al capitolo precedente, mentre sembra sciapo e slavato il Phil di Bradley Cooper, per non parlare dell'inutilità del personaggio di Bartha, un Doug ancora più insignificante che, non essendo lui a perdersi stavolta, acquista ancora meno importanza e ha il solo merito di riportare nella ghenga il cognato Alan e garantire un'ora e mezza di risate qui e là forzate. Insomma, pur ammettendo che non si sta parlando di un brutto film, che peraltro ha già dato prova di riuscire a riscuotere ancora grande successo al botteghino, bisogna comunque dire le cose come stanno: i leoni di Todd Phillips non graffiano più. Strappano ancora le risate, niente da dire, ma in maniera meno spontanea e naturale, complice anche il palese copia e incolla della sceneggiatura, qui più volgarizzata. Da notare lo spazio aumentato che è stato concesso a Mr. Chow, il Ken Jeong che non ha perso il vizio di denudarsi per far ridere e che rappresenta la maggior parte della comicità più genuina, per quel poco che si può trovare, del film. Con "Una Notte da Leoni 2" è stato fatto quello che viene sempre fatto con le commedie di successo fin dalla notte dei tempi, la ricetta è sempre quella: prendete un film che abbia riscosso grande successo, prendetene la sceneggiatura e riscrivetela identica cambiando solo i luoghi, mantenete gli attori principali, aggiungeteci il titolo di successo, condite con le belle speranze del pubblico, spruzzate sul tutto un trailer accattivante e che faccia più ridere del film stesso-condensateci dentro tutte le battute migliori, nessuna esclusa, mi raccomando!- et voilà il piatto è servito. E' successo con "Home Alone" (Mamma ho perso l'aereo) e con "Week end con il morto", in cui nel secondo capitolo le situazioni erano identiche ma il risultato comico era tuttavia efficace, dal momento che piuttosto che l'elemento esotico era stato aggiunto quello eso(te)rico (ricordate il morto che ballava a tempo di musica a causa di un rito wodoo malriuscito?). In sostanza questo sequel non ha il mordente del primo film, le gag sono tutte sulle spalle di Galifianakis e di Jeong e garantiscono naturalmente più di un'ora di divertimento, ma si sente comunque che in tutto questo pasticcio di situazioni assurde, che qui sembrano peraltro legate tra loro con più difficoltà e meno armonia, manca un ingrediente fondamentale: la novità. Incassi da record comunque. Di nuovo.

QUANDO LA FINE FILA: IL SEASON FINALE DEI DUE GIGANTI DELLA SITCOM

2011-05-31T12:57:00.000-07:00

Non è facile riuscire a soddisfare le aspettative della comunità più volubile e critica che ci sia: il pubblico televisivo. Imbroccare l'idea giusta può essere un'impresa e anche se ci si riesce, risulta ancor più difficile mantenerla in equilibrio sul filo dell'aspettativa, senza lasciarla scivolare nel baratro dello "zapping per noia". Quante serie televisive sono iniziate promettendo molto e hanno finito per collassare su se stesse? Prison Break docet. Ma capita, non così raramente, che un prodotto televisivo finisca per diventare un vero e proprio cult capace di tenere incollate milioni di persone allo schermo. E' il caso di Lost, Scrubs, Breaking Bad e anche di molte sitcom. Ma è su quest'ultimo genere che credo sia il caso di soffermarsi: cosa si aspetta il pubblico da una buona sitcom? Che faccia ridere, chiaro. Ma è tutto qui? E la risposta è ancora più ovvia: no. O meglio: non più. Se una volta il pubblico si accontentava di puntate autoconcluive che strappavano qualche risata ma che alla fine si depositavano in una recondita regione della memoria, oggi è diventato più esigente. Non basta più ridere: ci vuole l'innovazione, la novità, un passo oltre quella linea classica che ha retto costantemente per oltre trent'anni. E in risposta a questo cambio di tendenza di cui i produttori si sono accorti con il passare del tempo, ecco spuntare due serie che attingono alla sitcom classica in puro stile friends, ma con diversi punti di fuga che ne fanno prodotti completamente diversi: si parla naturalmente di The Big Bang Theory, giunto alla quarta stagione e di How I Met Your Mother, approdato alla sesta. In questi anni il pubblico si è abituato a battute che sviscerano il magico mondo dei nerd, che a sorpresa negli ultimi anni si sono ritrovati a far tendenza, loro che di moda e accoglienza sociale erano alieni, il tutto utilizzato come ripieno esotico (per così dire, tanto per sottolineare la novità del condimento)in una struttura classica. mentre con How I Met Youur Mother viene meno la struttura propria del genere, con una trama di fondo ben delineata che costringe lo spettatore a seguire ogni puntata e un montaggio che stravolge la linea temporale dei fatti. Si ride di gusto ma allo stesso tempo si nota che qualcosa è cambiato. E questo piace. Ma quando una serie come queste invecchia, il pubblico cosa deve aspettarsi? Come chiudere una quarta e una sesta stagione lasciando l'amaro in bocca, la voglia di passare a quella successiva? Lasciare la situazione in sospeso può essere d'aiuto ed è quello che è stato fatto: finalmente anche le sitcom riescono a tenere con il fiato sospeso lo spettatore, emergendo da quella pozza di "indifferenza intellettuale" in cui hanno sempre stagnato per definizione (anche se già con "Friends" un cambio di tendenza si iniziava ad annusare, ma molto vago). Se da una parte il finale di stagione di The Big bang Theory lascia lo spettatore con i fatti a metà e la voglia di sapere subito le reazioni dei personaggi, la chiosa di How I Met Your Mother è parzialmente chiarificatrice e avvia la serie alla sua naturale conclusione, prevista per l'ottava stagione. E' la riprova che l'intrattenimento è sempre in evoluzione insomma.

Le sette tecno-meraviglie di Best Movie!!!

2011-05-30T05:26:00.000-07:00

Salve internauti del Cyber Spazio!

Direttamente dal pianeta “Jobs” arriva in tutto il mondo uno strumento che cambierà - se non l’ha già fatto - le sorti dell’umana stirpe e con essa il modo di concepire l’editoria. Mi sto riferendo chiaramente al gioiellino della Apple, al signor “iPad ”, giunto oramai alla versione 2.0.

E’ chiaro a tutti che l’informazione passa per i device mobili. La longevità di una rivista cult come Best Movie sta proprio nel sapersi adattare alla società digitalizzata che diviene ed ai suoi web-lettori.

Ed ecco, signori miei, che già da luglio 2010 potete trovare su iPhone e iPad il magazine targato BM. Due applicazioni immancabili e gratuite, scaricabili comodamente dall’Appstore, che godono – a differenza delle obsolete pagine patinate – della esaustiva multimedialità che può solo offrici un mobile video o un tablet da 7/10 pollici.

Per i Fan del sistema operativo di Google - Android - niente paura!

Il signor Best Movie ha pensato anche a voi regalando al suo gentile pubblico le rispettive applicazioni per “Galaxy Samsung e soci”, reperibili su Android Market.

Ma le sorprese non finiscono qui!

Il 21 febbraio 2011 nasce Best Movie International, il primo magazine dedicato al cinema, pensato per il mercato globale e scaricabile direttamente sui vostri iPad e iPhone (prossimamente ci sarà anche la versione per Android!). Un mensile destinato ad un lettore cosmopolita, scritto rigorosamente in inglese, con contenuti cinematografici che sconfinano dalle terre del nostro Belpaese per abbracciare tutto il mondo in celluloide.
La App è gratuita ed è possibile consultare la preview, mentre ogni numero è disponibile a 2,39 euro.

L’evoluzione dell’editoria sta raggiungendo un’età d’oro. Noi cinefili possiamo – nella fattispecie – solo godere, attraverso la fruizione di queste tecno-meraviglie, della sorgente informatizzata del sapere cinematografico grazie ad una rivista come Best Movie, la quale, in pochissimo tempo, ha raggiunto gli avveniristici canali virtuali della comunicazione, seguendo quella tendenza evolutiva di de-materializzazione della notizia, veicolando quest’ultima nella rete mondiale, rendendola “immortale” e fruibile per sempre!

Per ulteriori informazioni cliccate qui!

Alla prossima!

QUANDO LA CHIMICA PUO' SALVARE LA VITA: BREAKING BAD

2011-05-18T04:19:00.000-07:00

La normalità può essere sfiancante: una vita mediocre priva di soddisfazioni, un lavoro al di sotto delle proprie capacità e problemi economici pressanti che costringono ad umiliarsi costantemente. Sembrerebbe una storia come tante, non certamente degna di nota, ma cosa succederebbe se ad un uomo in questa situazione diagnosticassero un cancro inoperabile? Probabilmente nulla, andrebbe avanti con la sua vita per quello che gli rimarrebbe da vivere. Ma se l'uomo in questione è Walter White allora la faccenda è ben diversa. Questa è la geniale premessa di Breaking Bad, la serie creata da Vince Gilligan e trasmessa dal canale americano Amc e che ha conquistato il puubblico statunitense e anche quello oltre oceano. Breaking Bad non è una serie tradizionale ma si pone come un prodotto diverso a partire dalla regia, incredibilmente accurata e introspettiva e corredata da una fotografia raffinata, in cui prevalgono colori caldi e soffocanti, essendo l'azione ambientata a cavallo tra Messico e New Mexico, regno del narcotraffico comandato da individui eccentrici e senza scrupoli. Protagonista della vicenda è Walter White (interpretato da Bryan Cranston, ricordato per aver interpretato il papà dei protagonisti nella sitcom fuori dai canoni "Malcolm"), un professore di chimica frustrato e intrappolato in una vita che gli ha tolto ogni soddisfazione, con un figlio semiparalizzato da un aneurisma cerebrale e una moglie incinta di un bambino indesiderato. Quando gli viene diagnosticato un tumore ai polmoni incurabile la vita di Walter cambierà e il desiderio di rivalersi sulla sorte che è stata tanto meschina incontrerà il suo vecchio allievo (disastroso) Jesse Pinkman (il credibile e ottimo Aaron Paul) e con lui inizierà ad utilizzare le sue doti di eccellente chimico per cucinare la metamfetamina più pura che si sia mai vista. Da qui la serie inizia a vorticare fino a diventare un uragano di situazioni imprevedibili che vanno dall'ironico, al tragico, all' assurdo, all'adrenalinico, il tutto pur mantenendo un equilibrio registico e di intreccio senza pari. La ragnatela della trama è sostenuta dall'impressionante interpretazione del poliedrico Cranston, qui abile nel portare in scena un individuo patetico che spesso non incontra la simpatia del pubblico. ma del resto Breaking Bad è anche questo: il tentativo di rompere la tradizionale idea per cui il protagonista deve incontrare il favore del pubblico, dal momento che il tutto è improntato verso un realismo delle figure umane proiettate in situazioni che hanno spesso dell'assurdo e dell'inverosimile, con un'esplorazione della psiche dei personaggi rara e accurata. E' interessante notare come anche i personaggi secondari abbiano comunque qualcosa da dire, basti pensare al cognato Hank (Dean Norris), integerrimo agente della DEA sulle tracce del nuovo potente spacciatore Heisemberg, che non sospetta minimamente essere in realtà Walter, di cui è peraltro buon amico. In un intreccio di emozioni e in un vortice di intrighi e bugie sempre crescente la serie è a pieno diritto un cult che abbraccia più di un genere, piazzandosi nell'olimpo dei serial di maggior successo degli ultimi anni. Trasmesso di notte in sordina su Rai 4 in Italia, che sorpresa.

Dexter visto con gli occhi di Pallonw!!!

2011-04-22T13:40:00.000-07:00

Salve gentili utenti di Serialtvandcinema.

Ormai mi sono dato "anima e core" al mondo delle celebrità online (www.webcelebrity.it) ma ho cercato di mantenere codesto sito ad alti livelli grazie l'intervento nel blog di youtuber preparatissimi nelle recensioni cinematografiche e telefilmiche.

Già conoscete la mia penna di punta, Sir Victorlaszlo88 che ci delizia - quando può - di ineccepibili rassegne che hanno per oggetto le serie tv ed i grandi film.

Ma non finisce qui!

Ad unirsi alla splendida squadra di Serialtvandcinema subentra un dissacratore delle dinamiche giovanili. Un poeta ironico della sfiga di noi "ciovani". Vorrei dare il benvenuto al grande Pallonw dell'omonimo canale su Youtube.

Attore di teatro da "illo tempore" e conduttore di un movie blog davvero al vetriolo dove il prode vlogger sdrammatizza, strappandoci una risata amara, sulle beffe leggere della vita.

Un sognatore con i piedi per terra, il quale è pronto ora - solo per voi! - a regalarci una interessantissima recensione sul nostro serial killer preferito, Dexter.

Buona lettura!

Di Davide Rovelli aka Pallonw!

Dexter è una serie tv statunitense prodotta dal 2006 da James Manos Jr. Finora sono state realizzate 5 stagioni (in Italia la quinta è ancora in corso) e questo telefilm è tratto dal Romanzo di Jeff Lindsay "La mano sinistra di Dio".

Vincitrice di vari premi, quale il Golden Globe per miglior attore in una serie drammatica nel 2010, la storia narra di un ematologo della polizia di nome Dexter Morgan che dopo avere subito quando aveva 3 anni un trauma pesantissimo, ovvero la morte della madre, orribilmente trucidata sotto i suoi occhi, diventa un individuo privo di sentimenti e ossessionato dal bisogno di uccidere.

Il padre adottivo, Harry Morgan, sergente della polizia, dopo averlo trovato quasi sfinito in un container pieno di sangue (materno), dopo due giorni senza cibo e acqua, lo adotta e capisce la sua inclinazione; decide quindi di incanalare la sua sete di morte impartendogli un codice, il codice di Harry, ovvero portando il giovane Dexter a uccidere solo chi merita di essere punito.

Da grande Dexter ha una duplice vita: di giorno un ematologo della polizia di miami, di notte spietato serial killer che colpisce i malviventi sfuggiti alla giustizia.

Dexter, nel corso delle serie, si troverà costretto a costruirsi una maschera per nascondere alla sua ragazza Rita, a sua sorella Deborah e a tutto il team della polizia di miami la sua vera natura. Una natura incontrollabile, una smania di uccidere che gli provoca serenità e pace, in una vita in cui sembra non provare sentimenti, ma che cambierà radicalmente nel corso delle stagioni.

Il protagonista si troverà di fronte anche a diversi "villain" di prim'ordine e ben caratterizzati, come il Killer del camion frigo, o lo psicopatico Trinity.

Una serie molto ben fatta e intensa per quanto riguarda la trama; le atmosfere sono sempre palpabili, i colpi di scena frequenti e angoscianti, e il telefilm non manca anche di cinismo e ironia, essendo il protagonista senza sentimenti.

Fantastica anche la colonna sonora, che alterna musiche che si potrebbero definire psicopatiche, a musiche "cubane", essendo ambientata a Miami, fino ad arrivare a musiche "stranamente" gioiose, nei momenti di pace dello spietato paladino della giustizia Dexter.

I personaggi sono ben caratterizzati.

Dexter è il protagonista indiscusso, un giano bi-fronte, pieno di contraddizioni, ma che agisce, pur in maniera brutale, sempre per il bene.

Rita, la ragazza di Dexter, è disturbata anche lei da codesta ossessione, seppure in una maniera diversa da quella del proprio fidanzato (è stata picchiata dal suo ex marito e quindi per la coppia Rita-Dexter il sesso non è il primo dei problemi da risolvere).

La sorella di Dexter, Deborah, è anche lei dentro la polizia di Miami ed è una donna molto determinata, sboccata, testarda e sempre alla ricerca della promozione in ambito lavorativo.

Gli altri personaggi minori sono i figli di Rita avuti dal suo precedente matrimonio, Astor e Cody, i poliziotti Angel, Masouka e Doakes, ed il tenente La Guerta; personaggi secondari, ma non meno importanti ai fini della trama.

Sono anche possessore dei tre libri scritti da Jeff Lindsay da cui la serie prende spunto. Solo il primo libro, uscito anche con il titolo "Dexter, il vendicatore", ricalca quasi completamente (a parte il finale ) la prima stagione televisiva. Gli altri due libri trattano ("Dexter, l'oscuro" e "Dexter, il devoto", argomenti completamente diversi, ma come il film, i romanzi sono avvincentissimi e molto originali e la lettura è veramente piacevole, tanto da costringerti a continuare il libro capitolo per capitolo molto in fretta.

Una serie già cult, riuscitissima, che ha tenuto milioni di telespettatori incollati allo schermo.

Ringrazio il signor Rovelli per aver analizzato il suddetto serial con dovizia di particolari e spunti di riflessione.

Visitate il suo canale cliccando qui!

Alla prossima!

SUA MAESTA' IL RE: IL TRIONFO DI TOM HOOPER

2011-02-28T10:18:00.000-08:00

Cronaca di un trionfo inaspettato? Probabilmente si potrebbe definire così la notte degli Oscar 20011 che si sono svolti poche ore fa al Kodak Theatre di Los Angeles. Si, perchè mentre tutti gli occhi erano puntati su David Fincher e sul suo già acclamato "The Social Network", l'altro film favorito, il maestoso "Il discorso del re" di Tom hooper ha letteralmente surclassato tutto e tutti nelle principali categorie, portando a casa quattro statuette contro le dodici candidature ricevute e trionfando nelle categorie di "Miglior film", "Miglior regia", "Miglior sceneggiatura originale" e "Miglior attore protagonista". Ma fortunatamente, anche se per categorie considerate meno importanti, si è aggiudicato la serata con lo stesso numero di statuette anche il monumentale "Inception" di Christopher Nolan contro le otto per cui era candidato, anche se in molti sono rimasti delusi dal momento che in tanti si sarebbero aspettati una vittoria schiacciante di nolan per quanto rriguardava la miglior sceneggiatura. Delude "The Social network" che ottiene la statuetta per la miglior sceneggiatura originale, battendo però i temibili avversari: "127 ore" di danny Boyle e "Il Grinta" dei fratelli Coen (che nonostante le 10 candidature non ha ricevuto nemmeno un premio). A condurre la serata con brio i due giovani ma già affermati talenti James Franco (a sua volta nominato come miglior attore protagonista per "127 ore") e Anne Hathaway a cui si sono alternate per presentare i vari premi importanti celebrita, tra cui un arzillo Kirk Douglas che nonostante i suoi 95 anni ha tenuto banco per oltre cinque minuti annunciando il premio per la miglior attrice non protagonista, assegnato a Melissa Leo per la sua incredibile interpretazione in "The Fighter". Trionfa come tutti avevano predetto Colin Firth per "Il Discorso del re", oscar meritato così come quello assegnato alla miglior attrice protagonista di quest'edizione, la graziosissima Natalie Portman che con "Il cigno nero" di Darren Aronofski ha regalato un'interpretazione semplicemente impressionante. statuetta a Christian bale per la sua performance in "The Fighter" come miglior attore non protagonista. Insomma quella che sembrava la fiera dell'ovvio, visti i consensi esagerati che aveva ottenuto ai golden globes David Fincher, si è rivelata una cerimonia piacevole e per certi versi imprevedibile, dato che non tutti si sarebbero aspettati un successo tanto esagerato da parte del film di Tom Hooper, sebbene fosse comunque uno dei favoriti. Ma ora è bene analizzare il perchè questo film abbia ottenuto tanta approvazione: innanzitutto è una storia che per molti è banale, mentre a mio parere è ben curata e non si tratta siolo della vicenda di un Re balbuziente che si ritrova a dover governare una nazione senza avere le capacità fisiche di esserne la voce incoraggiante, sarebbe troppo riduttivo. "Il Discorso del re" vanta una trama elegante e sofisticata, ma priva di quello snobismo in cui sarebbe stato tanto facile cadere: lo sceneggiatore David Seidler ha confezionato una storia affascinante che può essere vista come un dramma personale, quello del Re Enrico VI, balbuziente senza speranze e inadatto a rappresentare la nazione di cui è diventato monarca, ma può anche essere vista come la storia di un'amicizia tra due uomini diversi per carattere e levatura sociale, ovvero lo stesso Re e il suo logopedista, uomo comune interpretato da un sensazionale Geoffrey Rush, che nulla però ha potuto contro l'ascesa di Christian Bale. Un film insomma che unisce una trama piacevole all'interpretazione dei grandi istrioni sopracitati e della eccezionale Helena Bonham Carter, nonchè ad una regia tenuta con grande maestria dall'esordiente (mica male come inizio!) Tom Hooper, regista inglese dalle idee molto chiare, che con il suo entusiasmo ha realizzato un vero e proprio capolavoro. Effetti speciali giustamente vinti dal team di "Inception". E con quest'ultima edizione si è avuta la conferma che gli Academy Awards sanno ancora essere imprevedibili e capaci di regalre emozioni, il che dopo ottant'anni non è affatto facile.

OSCAR 2011: LA GRANDE CONTROVERSIA

2011-01-27T03:09:00.000-08:00

Se pensavate che lo scorso anno la cerimonia degli Academy Awards avesse riservato molte sorprese, in questa nuova edizione (che si terrà a Los Angeles il prossimo 27 febbraio) allora ci sarà da rimanere a bocca aperta: già dalle nominations, avvenute pochi giorni fa, si può capire quanto gli eventi abbiano preso una piega insolita. Fin dai Golden Globe, la cui cerimonia si è svolta qualche settimana fa, si sarebbe dovuto evincere quanto gli eventi potrebbero svolgersi in maniera molto diversa rispetto a quanto si era pensato nei mesi precedenti: il film che molti ritenevano favorito, "Inception" di Christopher Nolan, è stato letteralmente surclassato dalla furba e pretenziosa creatura di David Fincher (lo storico regista di "7even" e di "Fight Club", ovvero l'acclamatissimo "The Social network", che strizza sapientemente l'occhio al fenomeno più coinvolgente degli ultimi dieci anni incalzando il pubblico con la storia controversa e a tratti misteriosa del creatore di Facebook, Mark Zuckerberg (piazzandoci anche un ingrassato Justin Timberlake, per la gioia delle nutrite schiere di ragazzine). A quanto pare i deliri onirici di Nolan e la maestosa interpretazione della Cotillard e di Sir Di Caprio nulla hanno potuto contro la mossa a effetto di Fincher, che con il suo film chiude il cerchio attorno al successo del social network più amato di sempre e porta a casa la maggior parte delle statuette ai Globes (non tutti meritati a mio parere, essendo un Inceptioniano convinto). Ma la situazione potrebbe venire stravolta in seguito agli ultimi sviluppi: nella categoria "Miglior Film" sono ben dieci i titoli proposti e tutti quanti sembrano mettersi in selvaggia competizione l'uno con l'altro, soprattutto ora che, oltre a "Inception" e "The Social Network", sembrano essersi aggiunti anche due capolavori quali "Il discorso del Re" di Tom Hooper (una panoramica dell'Inghilterra durante le prime fasi della seconda guerra mondiale e un ritratto dell'amicizia nata tra il balbuziente Re Giorgio VI -un sensazionale Colin Firth- e il suo logopedista, interpretato da un altrettanto incredibile Geoffrey Rush)e "Il cigno nero", ultima fatica del regista Darren Aronofsky, il visionario che ha commosso, irritato e fatto piangere milioni di spettatori con "Requiem for a Dream" e che ha mosso tutti a compassione verso un derelitto Mickey Rourke due anni fa in "The wrestler". Per non parlare de "127 ore" di Danny Boyle, con cui trasforma James Franco (il quale, oltre a essre candidato nella categoria "Miglior attore protagonista", condurrà la cerimonia insieme alla stupenda Anne Hathaway )nell'alpinista Aaron Ralston, che sette anni fa rimase bloccato sotto una frana e fu costretto a tagliarsi un braccio per liberarsi dalle macerie che lo tenevano imprigionato, e del promettente "Il Grinta", remake dello storico Western, qui visto con gli occhi dei Fratelli Coen; inoltre, a sopresa, l'Academy ha candidato in questa categoria anche il mastodontico ultimo lavoro della pIxar, il favoòloso "Toy Story 3- La grande fuga" di Brad Bird. Insomma, le sorprese non mancheranno, sperando che il favore dei giudici non penda prevedibilmente tutto verso David Fincher, senz'altro meritevole, ma non poi tanto da meritare una vittoria certa su tutta la linea come molti sostengono. Ingiusta, a mio parere, è stata l'esclusione di "Inception" (che meriterebbe davvero di vincere nelle principali categorie, pèer la sceneggiatura originale senz'altro) dalla categoria "Miglior regia", dal momento che il film di Nolan ha ammaliato milioni di spettatori proprio grazie alla sua mano salda nel dirigere gli attori e nel riprendere le scene spettacolari arricchite con effetti incredibili. Ma si sa che all'Academy certi film acclamati dal pubblico vengono snobbati, ahimè. Tra gli altri film che promettono di portare a casa almeno una statuetta troviamo "The fighter" (candidato principalmente alla regia, alla miglior sceneggiatura originale e miglior attore non protagonista Christian Bale),e "I ragazzi stanno bene" (Miglior attrice non protagonista Annette bening e miglior sceneggiatura originale), mentre sempre più serrata si fa la sfida tra i candidati alla categoria "Miglior attore protagonista", i cui principali favoriti sono Jesse Eisenberg (la sua interpretazione in "The social network" lo meriterebbe) e Colin Firth per "Il discorso del Re", anche lui di certo meritevole. In coda troviamo Javier Bardem per "Biutiful" di Alejandro Gonzalez Inarritu, Jeff Bridges che cerca di replicare il successo, ottenuto lo scorso anno con l'ambito premio per "Crazy heart", con la sua interpretazione ne "Il Grinta", in uscita da noi il prossimo 18 febbraio, e infine James Franco con il già citato "127 ore". Per le attrici protagoniste regna incontratsata nei pronostici Natalie Portman per la sua magistrale interpretazione ne "Il cigno nero", in cui mostra una bellezza tanto pura quanto folle ed è "minacciata" solo dall'altra favorita, Annette bening per "I ragazzi stanno bene". Spiccano tra i non protagonisti i nomi di Geoffrey Rush per "Il discorso del Re" e Jeremy Renner per "The town", mentre per le attrici non protagoniste troviamo le favorite Amy Adams ("The fighter") e Helena Bonham Carter ("Il discorso del Re"). Infine per la miglior sceneggiatura originale se la giocano Inception e The Fighter. Che dire, staremo a vedere, ma quello che è sicuro è che ci saranno molte sorprese in questa nuova edizione, sperando di non ricevere cocenti delusioni. E per chi è convinto che la battaglia sarà tra Inception e thes ocial network si può solo dire: "Niente è come sembra". Chi vuole intedere intenda.

I CAPRICCI DELLA RETE: ITALIA 1 REVOCA LA CANCELLAZIONE DI THE VAMPIRE DIARIES

2011-01-12T09:50:00.000-08:00

The Vampire Diaries è di certo uno dei migliori prodotti televisi degli ultimi anni, soprattutto nel genere fantasy/horror. Buona la trama, buono il cast, buona la regia, riesce a catturare fan in tutto il mondo e anche in Italia, dove far breccia nei cuori della gente non è poi così semplice. La messa in onda italiana sul digitale risulta un successo, almeno secondo gli standard della rete Mya, nel frattempo in America e nel resto del mondo guadagna sempre più credito nonostante la rete madre Americana che lo manda in onda sia piccola e poco stimata dai grandi Network. Il 15 Dicembre 2010 The Vampire Diaries approda con la prima stagione sulla tv in chiaro Italiana, Italia 1. La serie non ha una grande partenza e volendo essere sinceri nemmeno nelle settimane successive riesce a superare il 1.100.000 (milione e cento) di telespettatori, così due settimane fa la rete annuncia la sospensione della serie a partire dalla settimana attuale, oggi 12 Gennaio 2011 gli episodio 13, 14 e 15 non sarebbero dovuti andare in onda. Nella giornata di ieri, dopo una settimana di pubblicità alle serie che avrebbero rimpiazzato TVD (Fringe, CSI e Saving Grace che andranno in onda da lunedi 17 Gennaio) Italia 1 reinserisce TVD nella guida tv ufficiale disorientando un po’ tutti. Come mai un tale ripensamento? Forse le numerose email inviate dai fan della serie ha fatto si che il network ci ripensasse o ppure avendo ormai bruciato un buon prodotto come TVD mettendolo in competizione con Paperissima (gl’Italiani siamo un popolo che ama ridere e italia 1 ha così giustificato la sospensione) hanno semplicemente deciso di completare l’opera?In effetti non c’è dato saperlo ma mi viene spontaneo chiedermi quanto tutto ciò sia logico. Partiamo dal presupposto che il fatto che TVD continui è un bene, visto che solo in Italia si è verificato un simile fenomeno, ma analizziamo un attimo la cosa: Vampire Diaries è una serie a tema vampiresco, perciò una calamita per le giovanissime (anche se in realtà la serie ha un impronta decisamente diversa dalle melense storie adolescenziali ed è per questo che la fandom vanta anche numerosissimi adulti) che ormai hanno internet come maggior hobby o comunque lo usano molto. La prima stagione di TVD va in onda in America nel 2009, in Italia sul digitale arriva 6 mesi dopo (ascolti buoni) in chiaro arriva quasi un anno dopo la messa in onda su Mya. Un pò esagerato come lasso di tempo, vero? Non pensate che un anno per la generazione del WEB sia troppa? Questo modo di operare non vi sembra incentivi la visione “streaming” di queste serie sul web? Visione di cui le reti stesse si lamentano e che accusano di essere causa dei cali di ascolto. Allora forse dovrebbero rivedere le loro manovre di marketing. Perché non 6 mesi tra le due programmazioni, un lasso di tempo più che ragionevole almeno secondo il mio modesto parere. Un anno dopo TVD risulta avere in Italia una fandom grandissima, ma non di certo recuperata grazie alla trasmissione su Italia1 che rischia (avvenuta e revocata) la chiusura. Le mie sono solo supposizioni (opinioni personali), condivisibili o meno, ma tuttavia converrete con me che i tempi biblici non sono un bene per nessuna cosa, visto che oggi abbiamo internet che brucia le tappe.

The Vampire Diaries si ritrova ad avere una seconda chance, mi piace pensare che Italia 1 sia così conscia del successo mondiale della serie che non vuole privare i pochi fan che la seguono in chiaro di questo enorme piacere. Mi raccomando tutti a guardare The Vampire Diaries questa sera alle 21.10 su Italia 1.

LA FIERA DELL'ATROCITA': JOHN KRAMER COMPLETA L'OPERA IN SAW 3D- IL CAPITOLO FINALE

2010-12-08T05:43:00.000-08:00

"Game Over". E' la frase che in questo e nei precedenti film si è sentita pronunciare fino all'ossessione insieme a "Vivere o morire. Fa la tua scelta", due motti in contrasto tra loro che hanno fatto di "Saw" una vera e propria saga cult, diventandone quasi i manifesti. Con questo ultimo capitolo -il settimo- proposto per l'occasione nel solito e ahimè ormai abusato formato in 3D, gli autori della saga (che, intendiamoci, sono spesso cambiati)si sono sbizzarriti con il loro estro sadico e violento per concludere in bellezza. C'è da dire che il film chiude degnamente il cerchio tornando perfino alle origini della prima pellicola del 2004 -indubbiamente la migliore, sia per la regia che per le trovate allora innovative e poi sviscerate fino alla nausea nei capitoli successivi, nei quali si arrivava talvolta ad una sorta di manierismo degli effettacci- e dando allo spettatore esattamente quello che vuole: un mix di violenza e adrenalina corredato da una trama che volge alla sua naturale conclusione, ripescando personaggi ormai dimenticati e non lasciando nulla al caso. Certo, le trappole e le relative scene di tortura in cui il sangue scorre a fiumi e le urla delle vittime massacrano i poveri timpani di chi guarda non mancano e spesso sembrano inserite gratuitamente, il che conferma una tendenza di ritorno dello splatter anni '70 e '80 ormai consolidata, che è relativa ad un mostrare gli orrori che diventa fine a se stesso e che francamente spesso mi lascia alquanto perplesso. Tuttavia in questo film la violenza è talmente esagerata e campanilistica da sfiorare il ridicolo e questo non è affatto un male: si giunge ad una (involontaria) ridicolizzazione della violenza in se data anche dall'uso di effetti non sempre molto credibili;più che l'atrocità visiva colpisce quella psicologica fatta di urla e di brividi causati più dalla situazione in sè che dalle veritiere o meno reazione del corpo delle vittime, che spesso sono sostituite da manichini gommosi. Ciò non toglie che "Saw 3D" rimane un film godibile e dopotutto soddisfacente, soprattutto per chi ama il genere e in particolare la saga, anche perchè l'inizio coincide con la fine del capitolo precedente; produttori e autori hanno cercato di spingere l'attenzione sul 3D, che fa gola agli appassionati perchè il risultato era stato molto appagante con "San Valentino di sangue", ma a mio parere in questo caso non p stato per niente sfruttato al massimo e, come nella maggior parte dei casi, era perfettamente evitabile, ma dopotutto questo è il capitolo finale e quando la vacca grassa muore bisogna spremerne il latte rimasto finchè si è in tempo.Una cosa che bisogna considerare sull'intera saga è che la storia complessiva è molto bella, controversa e fatta per dare una parvenza di critica sociale (resa però vana dalla manifesta volontà di impressionare con violenza insensata e gratuita -spesso le trappole erano addirittura suggerite dai fan- lo spettatore ), ma in realtà dietro si intravede la macchina per produrre soldi: ogni capitolo vanta un diverso regista e diversi sceneggiatori, così che la storia viene ogni volta rimaneggiata per poterla incastrare con gli altri episodi, così da giustificare le relative atrocità. la fortuna è che comunque è stato fatto un discreto lavoro e gli appassionati sono stati soddisfatti. Consigliato, ma con riserve. In fin dei conti non resta molto da dire sulla saga di "Saw", se non, finalmente, una cosa sola: "Game Over".

L'ultima Nomination: "Dead Set".

2010-12-03T07:08:00.000-08:00

Le serie tv britanniche riservano sempre grandi sorprese e "Misfits" o "The IT Crowd" insegnano, ma recentemente è andata in onda su MTV la prima puntata di una serie creata dallo scrittore inglese Charlie Brooker e che potrebbe essere definita come "la risposta europea a 'The walking dead' ". Non fosse che la serie in questione, "Dead Set", è stata trasmessa ben due anni fa dal canale inglese E4. L'argomento è sempre lo stesso dal momento che si parla di un invasione di zombi, ma per molti aspetti "Dead Set" è di gran lunga superiore al suo cugino statunitense: innanzitutto l'idea di fondo è semplicemente geniale dal momento che la trama racconta il tentativo di sopravvivenza dei concorrenti rimasti intrappolati nella casa del Grande fratello inglese durante lo scoppio della (presunta) epidemia. Nel corso della serie i riferimenti al grande George Romero, padre del filone "zombie movie", si sprecano, ma si tratta di omaggi proposti con occhio clinico e supportati da una regia consapevole ed equilibrata; la serie è caratterizzata da un realismo cupo e inquietante: le reazioni dei personaggi sono spesso disgustose ma ipoteticamente realistiche, dopotutto è nelle situazioni di estrema difficoltà che emerge il peggio (o il meglio) di ognuno e i caratteri proposti da Charlie Brooker sono umani fino in fondo, colmi di debolezze e pregi, ma che si comportano in modo plausibile. Non vedrete bellissime ragazze in grado di usare fucili a pompa con nonchalance, nessun eroismo campanilistico e nessun prode cavaliere che si getta nella mischia di zombie cannibali per permettere agli altri di salvarsi: vedrete persone spaventate e incapaci di difendersi, persone pronte a tutto pur di salvare la propria pelle anche a costo di sacrificare quella degli altri e soprattutto tanta, tantissima violenza. Si, perchè "Dead Set" è una serie europea, lontana dai canoni hollywodiani cui ci siamo abituati, cattiva fino al midollo ma anche commovente, ma per niente buonista. In un certo senso il regista Yann Demange riesce a condensare in cinque episodi da venticinque minuti l'uno (tranne il pilota che ne dura quarantatre) una storia densa di avvenimenti e carica di adrenalina, affidandosi ad un cast di attori credibili e rende alla perfezione quello che lo sceneggiatore Brooker ha cercato di fare: ha preso uno dei fenomeni più discussi e lobotomizzanti del momento, il reality show per eccellenza, e lo ha ribaltato infestandolo di violenza e cattiveria, forse facendone emergere il reale lato malato di cui nessuno vuole accorgersi, buttando il tutto sulla fantascienza e guardando la serie mi sono detto: "Finalmente qualcuno che ha capito la pericolosità culturale di certi fenomeni mediatici". Con "Dead Set" ci addentriamo in una dimensione carica di violenza, anche più di quello che ci si aspetterebbe e credo che nemmeno in certi film sugli zombi vedremo mai un cinismo e una critica alla società moderna come in questa serie: emblematica la scena in cui nella regia della casa ci sono gli schermi su cui passano immagini di distruzione causata dagli zombi (di cui ancora nessuno è a conoscenza) e l'unico problema che i personaggi si pongono è che forse verranno cancellati per dare spazio al telegiornale. Questo è "Dead Set": cattiveria e menefreghismo, lo specchio della società odierna,una serie che combina l'intrattenimento ad una forte critica sull'evoluzione dell'etica ai giorni nostri, se di etica si può ancora parlare, una serie in cui non proveremo pietà per i mostri cannibali che inseguono i personaggi, ma solo un profondo disgusto; la qualità registica e tecnica è impressionante e, data la brevità degli episodi, si può considerare il tutto come un lungo film e la serie è visionabile completamente nel giro di tre ore, il che è anche comodo. Assolutamente consigliato ai forti di stomaco e agli appassionati del genere. "E la persona che deve abbandonare la casa..." potrebbe essere chiunque.

AVADA KEDAVRA: HARRY POTTER SI PREPARA ALL'ULTIMA SFIDA CON VOLDEMORT

2010-11-24T04:41:00.000-08:00

"Harry Potter, il ragazzo che è sopravvissuto. Vieni a morire. AVADA KEDAVRA!", così si apre il trailer di "Harry Potter e i doni della morte", ma per vedere quella scena interamente dovremo aspettare più di sette mesi: si, perchè la prima parte del film è uscita nelle sale solo qualche giorno fa e subito si capisce che questa volta David Yates ha fatto le cose per bene. Già regista de "Harry Potter e l'ordine della Fenice" e del successivo "Harry Potter e il principe Mezzosangue", Yates ha diretto anche l'ultimo capitolo della saga, spezzato in due parti per ragioni commerciali (alla Warner hanno pensato bene di battere il ferro finchè è caldo, dato che dopo questo film Harry Potter non sarà più un fenomeno da sfruttare cinematograficamente)e approfittandone per cercare di rimanere il più fedele possibile al libro, cosa che spesso non è accaduta nei passati film tratti dai libri della Rowling. Le atmosfere qui cambiano radicalmente e si fanno molto più cupe, per non parlare della presenza incombente di Lord Voldemort, interpretato da un Ralph Fiennes nel pieno della forma e a dir poco terrificante, complice anche il trucco che lo rende quasi irriconoscibile. Il film ha creato un'aspettativa incredibile e a buona ragione: è senz'altro uno dei migliori della saga (anche se "il calice di fuoco" è difficile da battere) e vanta numerose scene d'azione ben realizzate; Yates ha cercato di dimostrare lo sviluppo dei personaggi appoggiandosi alla bravura degli interpreti principali, con un Daniel radcliffe più intenso del solito e un Rupert Grint niente male anche se spesso sacrificato a gag pseudo comiche. Difetta nell'espressività Emma Watson, che pur essendo bella non riesce a dare la giusta determinazione al suo personaggio, cosa a cui riesce a supplire il regista con le giuste inquadrature e un ottimo montaggio. La storia riprende da dove l'avevamo lasciata alla fine del sesto film e Harry si deve preparare per distruggere gli Horcrux, gli oggetti in cui Voldemort ha nascosto parte della sua anima per garantirsi una vita lunga e rimanere pressochè immortale. Questa prima parte è entusiasmante e ricca di suspence ma rispetto al libro troviamo alcune sostanziali mancanze che, a quanto pare, verranno colmate nella seconda parte, probabilmente più intensa di questa che ha una funzione quasi preparatoria per il gran finale; sono sorprendenti gli effetti speciali utilizzati dallo staff di Yates ed è incredibile la sequenza animata in cui viene raccontata la storia dei cosiddetti "Doni della morte", un vero e proprio cortometraggio da Oscar realizzato con cura e di grande ed efficace impatto visivo, ispirata allo stile di "The Nightmare Before Christmas" nei disegni. Con "Harry Potter e i Doni della morte- parte 1" David Yates firma la regia di un'ottimo film, che nonostante sia stato realizzato con una maggiore cura, non ha "mancato2 di deludere schiere di lettori pignoli che spesso non colgono la difficoltà di sceneggiare un film tratto da un libro di tale complessità: ci sono cose che al cinema funzionano meno che sulla carta stampata, e questo Yates lo sa e ha optato per soluzioni alternative che a mio parere non sono niente male, puntando molto anche sui sentimenti e sull'azione ( a detta di alcuni troppo frenetica, ma questo non è certo un difetto). Attendiamo la seconda parte per un giudizio più approfondito. la visione del film è d'obbliugo, per cui... IMPERIO!

La rivincita dei Nerd: The Big Bang Theory

2010-11-09T10:48:00.001-08:00

Già da parecchio tempo si sente parlare di "nerd alla riscossa" o di "rivincita dei nerd". Ma facciamo un passo indietro: cosa si intende esattamente con il termine "Nerd"? E' una parola entrata ormai nel vocabolario comune e indica il secchione, lo sfigato che passa il tempo sul computer, uno stereotipo insomma, identificato anche con un vestiario che è diventato più una moda che altro oramai: bretelle,pantaloni ascellari, camicia, ma soprattutto, occhialoni neri stile anni '60 e '70 (Woody Allen docet).E visto che negli ultimi anni dilaga la nerd-mania, questa tendenza non poteva mancare di raggiungere anche lo showbusiness, e di certo non è sfuggita la possibilità di incanalarla nel piccolo schermo, o perlomeno tale possibilità non se la sono lasciata sfuggire Chuck Lorre e Bill Prady: i due eclettici creatori (e autori) di una delle sitcom più discusse dell'ultimo periodo. Esatto, sto parlando di "The Big Bang Theory", una serie che vede come protagonisti quattro fisici fissati con i film e con la fantascienza, dediti soprattutto ai videogames e a i giochi di ruolo, alle prese con una bella aspirante attrice che irrompe come un uragano nelle loro vite. Con esiti disastrosi ed esilaranti, aggiungerei. Dal punto di vista della struttura, questa sitcom non offre niente di nuovo, ma introduce un umorismo estremamente semplice ed efficace, che sgorga da situazioni spesso assurde e imbarazzanti, che si rifà ad ambiti estremamente attuali, con battute rapide e geniali (da notare la grande attenzione riservata ai tempi comici, che raramente sono stati così ben curati in altre serie). Non ci è voluto molto perchè un personaggio come quello di Sheldon Cooper, il giovane supergenio sofisticato, ipocondriaco e fuori dal mondo interpretato da Jim Parsons, diventasse un'icona di culto (le classiche burle di Sheldon Cooper vi dicono qualcosa?) e subito è fiorito un nutrito merchandise, ma per chi conosce la serie questo non sembrerà affatto strano. In fondo stiamo parlando di un fenomeno mediatico oramai consolidato e che è nato a partire da solidi stereotipi sociali, basti pensare al divertente personaggio di Raj, interpretato da Kunal Nayyar, stereotipo classico dell'indiano integrato nella società occidentale o di Howard (Il Simon Helberg già protagonista di "Maial College"), ebreo non praticante, vitellone attaccato alle sottane di una madre mai vista (ma spesso udita, con effetti esilaranti) e imbrigliato in un corpo mingherlino, sempre in cerca di una donna che lo sopporti. Bisogna dire che il merito è tutto degli autori e degli interpreti che sanno presentarsi in maniera più che credibile e non stupisce vedere che la serie è arrivata alla quarta stagione, tutt'ora in corso negli States, senza perdere colpi. Unica pecca è la trama, che come quella di molte sitcom, non è poi così solida e continuativa, come lo è invece nel caso di "How I met your mother", ma quello è un discorso a sè. Consiglio la visione in lingua originale per non perdersi il gusto pieno di questo capolavoro della sitcom, dato che purtroppo il doppiaggio non è stato curato molto nella scelta delle voci e nella traduzione di alcune delle battute più raffinate. ma in fondo non è una cosa poi così grave... BAZINGA! Buona visione.

La popolarissima chef Laura Ravaioli recensisce per Serialtvandcinema "Julia & Julie"!!!

2010-11-09T10:05:00.000-08:00

Salve pubblico!

Sono orgoglioso di introdurvi la special guest di oggi! Non è una novità per noi di Serialtvandicinema visto che l'avevamo già intervistata tempo fa (CLICCA QUI) ed ora ci regala un bellissimo commento fatto a "Julia & Julie", film dove viene rappresentata con i colori moderni una delle celebrità del food internazionale passate, la prima divulgatrice gastronomica televisiva Julia Child.

La protagonista di questa pellicola è interpretata dalla magistrale Meryl Streep e in tal sito non potevamo proferire verbo sul magico mondo dei fornelli.

In pratica al massimo facciamo la famigerata pasta al tonno e non di più!

Per questo ci sentivamo inadatti a recensire l'opera cinematografica della regista Nora Ephron.

Quindi ci è venuta in soccorso la istrionica chef Laura Ravaioli di Gambero Rosso Channel e Cielo tv.

Vi quoto qui sotto la critica della signora dalle mille ricette culinarie! Buona lettura!

"Io, Julie&Julia.

Ho a lungo cercato le parole per dirlo in maniera educata ma non le ho trovate, come si fa a dire in modo carino ed educato che il film non solo non mi è affatto piaciuto ma anzi l’ho anche trovato irritante e noioso. Una superficiale commedia, sdolcinata e appiccicosa come una caramella già ciucciata, ecco cosa ne penso. La storia rigorosamente vera, parla di una tizia, Julie, che sentendosi una nullità decide di farsi conoscere dal vasto mondo realizzando una sensazionale e monomaniacale impresa: cucinare nel tempo limite di un anno tutte le 524 ricette contenute nel più grande libro di cucina francese scritto per americani, Mastering the Art of French Cooking, ma cucinare non le basta bisogna anche raccontarlo (altrimenti sarebbe tutta fatica sprecata, non trovate?) e così con l’aiuto di suo marito, perfetto come il Ken della Barbie, apre un blog. Pur essendosi infilata in un infernale tour de force: lavoro/famiglia/casa/spesa/cucina/blog, lei non si scoraggia, non cede e anche nei momenti più bui, come quando deve fare un uovo in camicia o il marito la lascia, oppure brucia lo stufato e il suo capo le fa mobbing, continua a sfornare ricette francesi complicatissime con la stessa facilità con cui Mary Poppins tira fuori gli oggetti dalla sua magica valigia. Ma forse il segreto di tanta abnegazione e poco pathos sta nel rapporto, nell’empatia che, secondo Julie, si è creata tra lei e l’autrice del libro ovvero Julia. Anche lei ha dovuto superare momenti difficili ma non ha mai buttato la spugna. Ma chi è questa Julia, il nume tutelare, lo spirito guida della nostra Julie? Per come la racconta il film è una stramba e anche un po’ ridicola signora americana, tutta strilletti e coccodè, che alla fine degli anni '40 per seguire il marito si trasferisce a Parigi e lì apprende l’arte della cucina francese; quindi insieme con due amiche raccoglie la sua esperienza in un libro, Mastering the Art of French Cooking, che dopo tante difficoltà e traversie riuscirà a far pubblicare coronando così il suo sogno. Tutto bene se non fosse che la signora in questione è Julia Child, la cuoca più famosa d’America, la donna che ha cambiato le abitudini alimentari degli americani, una delle più straordinarie e indiscusse icone americane del ventesimo secolo. La Child era indubbiamente una persona singolare, con una strana voce e una maniera di comunicare tutto sua e lo sapeva, tanto che non si è mai arrabbiata quando qualcuno la imitava prendendo in giro il suo modo di fare, anzi, essendo dotata di un'intelligenza fuori dal comune e di grande senso dell’humour, si è sempre divertita. Chissà se si sarebbe divertita anche questa volta guardando questa sua ultima parodia interpretata addirittura dalla grande Meryl Streep? Laura Ravaioli".

Ricorda per sempre il 5 Novembre: V per vendetta

2010-11-05T11:10:00.000-07:00

"Non vedo perchè di questo complotto nel tempo il ricordo andrebbe interrotto". Ecco, riflettiamo su questo pensiero arcano. Oggi è il 5 Novembre e non ho resistito: dovevo assolutamente parlare di questo capolavoro diretto da James McTeigue cinque anni fa, un film molto particolare tratto dalla graphic novel disegnata da David Lloyd e sceneggiata da uno dei più grandi autori di fumetti degli ultimi cinquant'anni: Sua Altezza Alan Moore (suo è anche il favoloso "Watchmen"). Le differenze tra film e fumetto sono molte e anche piuttosto sostanziali: in primo luogo nel film sono stati tolti alcuni personaggi e il regime totalitario che spadroneggia in inghilterra non è di origine fascista (i produttori credevano che un riferimento al fascismo diretto come nella graphic novel avrebbe portato un'ondata di proteste), inoltre la trama è stata leggermente modificata anche se i tratti principali sono stati conservati. Il risultato finale è più che soddisfacente: Natalie Portman, che interpreta Evey, è un'intreprete azzeccata e si trova a suo agio in un ruolo per nulla facile, anche se nel film l'età della ragazza è stata "alzata" rispetto al fumetto, in cui aveva appena sedici anni; ma su tutto quanto il film regna la presenza, che è diventata ormai un'icona di culto a pieno diritto,del personaggio principale: V. Un uomo misterioso che veste un mantello e un buffo cappello a tesa larga nero, estremamente forte e abile con i pugnali, che porta una maschera sorridente, riproducente le fattezze di Guy fawkes, il cospiratore che nel 1605 tentò di far saltare in aria la Camera dei Lords mentre gli onorevoli e il re in persona si trovavano in seduta. E' senza dubbio un personaggio affascinante, che crede nell'anarchia e cerca di liberare gli Uomini dalla prigione in cui sono caduti e in cui continueranno a cadere: come nel fumetto un regime totalitario guidato da un leader senza scrupoli vige su Londra e su gran parte dell'Europa, dopo un nuovo olocausto che ha decimato la popolazione e più di un'etnia. V è fortemente caratterizzato e ha uno scopo che va ben oltre il semplice interesse verso la liberazione degli Uomini: la vendetta. E' il motore delle sue azioni, ma non fa si che questo lo renda un egoista, perchè in fondo è anche per un bene superiore che lotta e la sua storia è a dir poco agghiacciante. La difficoltà principale cui è andato incontro il regista era riuscire a dare un'espressività alla maschera di V con adeguati giochi di luce, il che non era un'impresa facile. Ma McTeigue ha avuto la fortuna di scegliere un valido interprete come Hugo Weaving (L'agente Smith di "Matrix" nonchè Elrond per Peter Jackson), che con il solo linguaggio del corpo è riuscito a dare carattere al personaggio e con l'aiuto di un'abile direttore della fotografia la maschera sembra "parlare" allo spettatore, pare quasi che cambi espressione, una sensazione curiosa ma di forte ed efficace impatto visivo. Il film, come il fumetto, è dominato da un'ideologia forte, pura e che non tutti condividerebbero, ma tutto questo crea un'atmosfera surreale: se fosse un libro sarebbe quello che in letteratura inglese chiamano "Dystopian Novel", di ambientazione fututistica e degradata, in cui il potere è in mano ad una cerchia di pochi e avidi eletti. Moore si è dissociato dalla trasposizione cinematografica asserendo che stravolge il suo lavoro, anche se questo non è del tutto vero: le differenze sono palpabili, ma l'ideologia che sta nelle fondamenta della storia è salda e eccellentemente riprodotta, per non parlare della scena dell'ombra tra le fiamme (guardare per credere) al campo di Larkhill, che è un po' il simbolo implicito del film. L'intensità interpretativa è anche aiutata dall'ottima fotografia e da una regia equilibrata, nonchè dalla scelta azzeccata dei volti (Il vescovo Lilliman è identico al personaggio del fumetto). Un consiglio: sarebbe meglio leggere prima il fumetto per potersi fare un'idea generale; in fondo si potrebbe considerare il film di McTeigue come una versione diversa della stessa storia, quella ideata da Moore. Detto ciò posso concludere solo con: "La vostra sola speranza è che quando mi avrete scaricato addosso tutte le vostre munizioni io non sarò più in piedi".

Machete: Rodriguez se l'è presa con il messicano giusto!

2010-11-04T10:34:00.001-07:00

"Uccide i cattivi. Ammalia le donne". Ecco come veniva presentato il personaggio di Machete nel fake trailer che il mattatore Rodriguez aveva inserito nel progetto "Grindhouse"- il doppio film girato con l'amico Quentin Tarantino quattro anni fa, spettacolare e misteriosamente snobbato dal pubblico, da noi visibile solo nei primi minuti di "Planet terror" (ma è meglio se non mi dilungo a spiegare l'atroce mutilazione che "Grindhouse" ha subito grazie alle geniali decisioni delle case di distribuzione italiane). Sta di fatto che le poche immagini del trailer fasullo piacquero tanto al pubblico che subito Rodriguez si ritrovò sommerso dalle pressanti richieste dei fan che avrebbero voluto vedere un lungometraggio incentrato sul personaggio di Machete. Ci sono voluti ben quattro anni ma finalmente il film è uscito lo scorso settembre nelle sale di quasi tutto il mondo, tranne che in italia, in cui ancora si ignora la data di uscita definitiva (si vocifera addirittura che il film salterà il passaggio nelle sale e uscirà direttamente in DVD); pochi mesi prima dell'uscita in sala venne diffuso un trailer che lasciava molti dubbi sulla sua validità e si pensava che fosse un altro fake, ma poche settimane dopo lo stesso Rodriguez dichiarò che si trattava di un trailer ufficiale: il film era ormai cosa fatta. Il regista ha puntato tutto su una trama quasi assurda ma ben strutturata, e su un cast di attori che farebbe impallidire di gioia il più sfegatato fan dei B-movie. Perchè è questo che ha voluto fare Rodriguez: un b-movie senza pretese che riafferma l'amore del regista per il cinema nella sua più pura essenza e anima: quella dell'intrattenimento; "Machete" infatti è un film che non cerca di essere spettacolare con effetti grandiosi o una trama esageratamente sofisticata:gli effetti sono volutamente rozzi per aderire allo spirito del B-movie più puro, mentre la storia si dipana velocemente fino ad assumere risvolti inaspettati con intelligenti incursioni in argomenti che sfociano nella critica sociale (il problema dell'immigrazione clandestina e dell'intolleranza dei texani verso i messicani in primis). Dopotutto questa pellicola nasce da un fake trailer che doveva emulare i "prossimamente" che venivano proiettati nelle sale di quart'ordine ed è figlio di un modo di fare cinema che purtroppo sembrava caduto nel dimenticatoio: fortunatamente Rodriguez sa sfruttare il potenziale di intrattenimento del cinema, così come si è accorto che spesso la semplicità prevale sull'esagerata elaborazione; per questo motivo i critici spesso non capiscono il lavoro di Rodriguez: come Sergio Leone ha dentro di sè un bambino cinefilo che si ricorda l'ìemozione dei film che guardava da piccolo e vuole ricreare quelle atmosfere magiche e spesso assurde che lo avevano incantato, con risultati forse talmente raffinati da risultare incompreso. Ha creato nel corso degli anni un universo popolato da personaggi fortemente caratterizzati che ricorrono spesso e portati in vita da attori capaci, vere e proprie maschere dall'aspetto indimenticabile (Machete è lo zio dei bimbi in Spy Kids!) e con "Machete" troviamo un cast d'eccezione, che annovera attori veterani dei B-movie, come il protagonista Danny Trejo, attore feticcio di Rodriguez, un messicano tatuato, plurisessantenne che qui è praticamente lo zio cazzuto e messicano di James Bond, con anni di carcere alle spalle e una schiera di film e filmacci sulle spalle, l'interprete perfetto insomma, così come lo sono Cheech Marin, altro piccolo grande attore spesso utilizzato dal regista texano che qui interpreta un prete poco ortodosso, e Don Johnosn calato nei panni di uno sceriffo texano purista, ben lontano dall'accattivante Nash Bridges (personaggio dell'omonima serie in cui recitava insieme al già citato Marin e se capite di cosa parlo vi meritate l'applauso) o - udite udite! - Steven Seagal e con questo ho detto tutto. Già il fatto che Rodriguez abbia preso una maschera riconoscibile come Seagal e lo abbia fatto parlare con un accento messicano tamarro al punto giusto e gli abbia messo una katana in mano, fa capire quanto sappia cosa vuole il pubblico: se mi dicessero "Nell'ultimo film di Rodriguez c'è Steven Seagal che affetta gente a caso con una spada samurai" mi fionderei al cinema senza neanche pensarci. Nel film c'è tanta violenza, è vero, ma è talmente malfatta e scanzonata che la dimensione della morte si altera e sembra quasi sparire: non ci sono morti, ma solo pupazzi martoriati in modi divertenti, il sangue è palesemente finto e nemmeno vorrebbe sembrare realistico, è tutto un gioco e Rodriguez è il burattinaio perfetto, sornione e giocherellone. Jeff Fahey e Robert de Niro sono due cattivi d'eccezione veramente bravi, convenzionali e adatti al ruolo, che sprizzano ironia da tutti i pori, per non parlare di Michelle Rodriguez, sexy da far spavento, e Jessica Alba, brava e bella, anche se qui ricopre il ruolo classico della bambolona tutta pallottole e provocazione. Purtroppo la censura in italia minaccia di mutilare questo piccolo capolavoro, dal momento che spesso il genio viene confuso con la blasfemia e la sete di sangue. Ma detto questo consiglio assolutamente la visione del film in lingua originale per non perdere il gusto Spanglish che la avvolge. Una hola per Robert, se la merita.

The Walking Dead: Darabont resuscita i morti

2010-11-02T11:16:00.000-07:00

Negli ultimi anni il filone degli "Zombie Movies" è stato sfruttato fino all'abuso e non si contano nemmeno più i remake delle vecchie glorie o i nuovi film di genere che cercano di dire la loro, talvolta rinnovando (ma più spesso dissacrando). La verità è che non è facile dare al pubblico qualcosa che non sappia di vecchio quando si parla di zombie, dal momento che quasi 50 anni sono passati dal primo vero capolavoro del genere "La notte dei morti viventi" del genio George Romero e che tutti i film successivi ne hanno tratto piena ispirazione. In sostanza, si potrebbe dire che stiamo parlando di una vena esaurita, che di tanto in tanto, in occasione di qualche film girato da un regista capace e largamente citazionista, sanguina ancora: basti pensare all'ottimo "L'alba dei morti dementi" Di Edgar Wright, che trova il suo punto di forza nell'ibridismo tra horror e commedia, o al fenomenale "Diary of the dead" (ma si parla sempre di Romero - che dimostra di sapersi rinnovare-, quindi è scontato che sia un capolavoro, dopotutto parte tutto da lui). Ma proprio quando si pensava che sarebbe stato difficile vedere qualcosa di nuovo relativamente al filone "Zombie" ecco che emerge dalla nebbia, tre anni dopo "The Mist", l'eclettico regista de "Le ali della libertà" e "Il miglio verde", Frank Darabont, con un ambizioso progetto televisivo: la trasposizione sul piccolo schermo della fortunata serie di fumetti "The walking dead", scritta da Robert Kirkman e illustrata (dire "straordinariamente" sarebbe riduttivo) da Tony Moore e Charlie Aldrad. Il progetto ha richiesto tempo e parecchio denaro, ma finalmente lo scorso 31 ottobre, dopo aver creato una grandiosa aspettativa, è stata trasmesso sul canale AMC la puntata pilota e il giorno dopo è approdata sul canale stellitare FOX qui in Italia. Che dire, Darabont è riuscito nel tentativo: fin dai primi minuti si capisce quanto siano validi gli strumenti impiegati, la regia è guidata con rara maestria e valorizza i momenti più intensi con un sapiente uso del primo piano e del campo lungo (d'obbligo, quando bisogna mostrare la devastazione postapocalittica, e qui le scenografie sono a dir poco sbalorditive), il tutto è condito da una fotografia di altissimo livello, il che lascia ben poco da dire sulla qualità che ormai le serie televisive riescono a raggiungere. La storia è semplice ma di grande effetto: il vicesceriffo Rick Grimes rimane vittima di una sparatoria e viene ricoverato in ospedale, risvegliandosi dal coma due settimane dopo e trovando intorno a sè la devastazione creata dall'improvviso ritorno in vita - inspiegabile- dei morti; il pilota introduce lo spettatore nell'universo creato da Kirkman e adattato da Darabont, che ha sapientemente modificato la trama senza stravolgerla e infondendoci buona parte della sua passione per il cinema di genere. Ma cos'è che rende "The walking dead" un prodotto differente rispetto ai banali- spesso anche se non sempre- zombie movies che circolano ora più che mai? già dal primo episodio emerge qualcosa che spesso viene sacrificato per dare spazio alla violenza gratuita: la forte caratterizzazione dei personaggi e le loro debolezze; qui più che mai affiora l'umanità dei protagonisti e viene ispezionato il lato più ambiguo dell'universo zombie: fin da subito non percepiamo i morti viventi come mostri disgustosi, ma come creature pietose, cui viene data grande importanza e si arriva quasi ad affezionarcisi, espediente che finora solo Papà Romero era riuscito ad utilizzare efficaemente nel suo "La terra dei morti viventi" e che ora Darabont ha rispolverato ottenendo l'effetto desiderato. E' merito della sua abilità registica e della colonna sonora azzeccatissima, che porta spesso a momenti altissimi e profondi. naturalmente non manca l'elemento vagamente splatter, ma anche in questo caso Darabont non abusa della violenza, occultando i particolari più macabri quando serve ma mostrando il sangue nei momenti giusti, in maniera elegante e senza disgustare. In poche parole "The walking dead", pur essendo una miniserie di sole sei puntate, è in grado di avvicinare al genere anche chi non ne è un grande appassionato e può rivaleggiare con la stragrande maggioranza dei film per il grande schermo in circolazione, non avendo nulla da invidiare, anzi. Infine il cast è stato accuratamente selezionato e si può notare la piacevole presenza di Sarah Wayne Callie (la Dottoressa Tancredi di Prison Break). Da notare i raffinati richiami al western e i riferimenti a Leone, cui Darabont strizza amichevolmente l'occhio. Si può dire una cosa sola a questo punto: se, come è stato anticipato, il pilot non è che la punta dell'iceberg e di sola funzione introduttiva, non ci si può che aspettare il meglio. Da brivido.

Intervista al direttore di bestmovie.it e Game Informer!!!

2010-10-28T06:29:00.000-07:00

Carissimi utenti di Serialtvandcinema,

vi pubblico una interessante conversazione telefonica avuta tra il mio collaboratore Mattia (per gli amici youtubbiani di WebCelebrity Victorlaszlo88) e il megadirettore di www.bestmovie.it e di Game Informer Luca Maragno.

Un incontro nerd stupendo!

Colgo l’occasione di ringraziare lo “special director” per la disponibilità e l’umiltà che ha avuto nell'accettare la mia proposta di essere intervistato da noi.

Alcune domande - quelle contrassegnate dalla "D" tra perentesi - sono state poste da me perché non potevo perdere l’occasione di togliermi qualche curiosità o di dire la mia su temi cinematografici e televisivi che mi interessano. Ma ho fatto una piccola partecipazione in un’intervista condotta magistralmente dal quattrocchi “streaminghiano”.

Ho un ottimo collega!

Un saluto e andate a visitare anche www.webcelebrity.it. L’articolo sarà pubblicato anche lì.

Prima di procedere con le domande vi consiglio di leggere su WebCelebrity l'articolo dedicato alla Sit-Com Gamers ideata da Luca (cliccando qui).

*** CHE ABBIA INIZIO L'INTERVISTA***

Frammenti di una piacevole conversazione!

• (D) Prendendo in considerazione la continuazione ad oltranza di saghe un tempo concluse (v. Rambo, Indiana Jones), che ne pensi di questa riesumazione di pellicole che hanno fatto la storia del cinema? Strategia commerciale o…?
Io credo che qui non si possa parlare di bianco o nero, si possono avere diverse opinioni a riguardo, sicuramente spesso si tratta di strategie per guadagnare, ma per esempio a me l’ultimo film su Rambo è piaciuto molto. Sono felice quando vengono riprese saghe che hanno fatto la storia del cinema, anche se a volte bisogna andare in sala e incrociare le dita sperando che abbiano fatto un buon lavoro, perché c’è sempre il rischio che la saga venga rovinata. E’ difficile da analizzare come fenomeno…

• Cosa pensi invece dei remake? Mi riferisco in particolare a rivisitazioni di capolavori cult come Nightmare, il cui remake è uscito pochi mesi fa.
Il remake è un buon modo per raccontare il cinema e spesso è giustificato da un’evoluzione tecnologica: è interessante vedere remake di vecchi capolavori rivisitati con l’aiuto del digitale o con tecniche di montaggio all’avanguardia, con il remake si può raccontare un film già visto con nuovi effetti e con un ritmo del racconto più vicino ai nostri giorni. Personalmente a me il nuovo Nightmare non è piaciuto molto, non vi ho trovato un particolare uso del digitale e nemmeno un montaggio che desse qualcosa di diverso o un ritmo differente. Io sono un appassionato della saga e mi sono riguardato il primo, quello di Craven, prima di andare a vedere il remake: quello nuovo mi ha annoiato. Invece ho trovato che Rob Zombie abbia fatto un buon lavoro con il remake di Halloween, lo ha arricchito con con dei nuovi contenuti e ha approfondito nella prima parte la psicologia del personaggio di Michael, l’ho trovato molto interessante.

Sì trovo che abbia fatto un ottimo lavoro anche con il secondo suo film di Halloween.

Non l’ho ancora visto, com’è?

Molto bello anche se l’ho trovato un po’ cattivo e "bastardo" in alcune trovate.

Sì Rob Zombie è fatto così.

• (D) Con l’avvento del ldc led ad alta definizione munito di dolby surround ormai si può guardare un bel film – anche in 3D - comodamente a casa con tutti gli optional audiovisivi. Visto che il mercato “Home Video” sta macinando terreno sul cinema, il grande schermo sarà destinato ad essere sottomesso dalla elevata tecnologia del mainstream?
E’ una bella tematica. Io sono appassionato e spesso preferisco guardarmi un film a casa, avendo un televisore in alta definizione, ma la sala continua comunque ad avere dei valori aggiunti: è sicuramente un punto di incontro che offre uno scambio e poi c’è l’avvento del 3D, riguardo a cui sono piuttosto scettico, anche se ho apprezzato l’uso che ne fa Zemeckis, mi è piaciuto molto a livello di effetti “La leggenda di Beowulf“, con il drago che ti viene incontro con un effetto pop up sorprendente, da farti spostare sulla sedia. Sono scettico perché spesso non trovo che il 3D sia sfruttato appieno e preferisco godermi un normale film in due dimensioni, per esempio Avatar in formato tridimensionale non mi ha soddisfatto, si trattava solo di una percezione della profondità, l’ho preferito in 2D.

Anche io la penso così, ma un film che ho particolarmente apprezzato in 3D è stato San Valentino di Sangue.

Sì, io sono andato a vederlo proprio perché mi avevano detto che lì il 3D era sfruttato bene e sono rimasto deluso. Credo che sia una percezione che vari a seconda delle sale, mi rendo conto che quando parlo di 3D con un altro appassionato come mi sembra di capire che tu sia mi trovo di fronte ad opinioni discordanti. Ma tornando alla domanda, sono convinto che il cinema come luogo di incontro ha grandi possibilità che andrebbero sfruttate: ad esempio mi immagino come sarebbe se trasmettessero una gara del moto GP in diretta, o anche altri eventi sportivi. In più se avessero trasmesso un evento televisivo come l’ultima puntata di Lost in una sala cinematografica, credo che senza dubbio l’avrei vista lì. La sala cinematografica rimane un luogo con un grande potenziale di aggregazione sociale.

• (D) Domanda di rito. Ti piacciono i telefilm? Se sì qual è il suo preferito?

Mi piacciono molto i telefilm, ma non saprei come risponderti, non ne ho uno preferito in particolare. Posso dirti che senza dubbio l’ultimo che mi ha davvero appassionato è Lost.

Sì ha preso un po’ tutti!

E’ l’ultima serie su cui ultimamente ho impegnato energie. Pensa che tempo fa ho finito di vedere la prima serie e mi sono detto: Abrams ha voglia di prendermi in giro: non mi convinceva. Mi ero addirittura ripromesso di non guardare le altre stagioni, ma poi mi sono lasciato tentare e alla fine mi ci sono appassionato davvero!

• (D) Luca segui i blog youtubbiani, per esempio - uno a caso- victorlaszlo88 o yotobi? Consiglierebbe a qualcuno questi podcast?

Sarò sincero, non li conosco.

Uno è il mio blog su cui recensisco abitualmente film e ultimamente è abbastanza apprezzato, mentre il secondo è un ragazzo molto apprezzato perchè recensisce in maniera molto ironica film brutti e squallidi.

Non li conosco ma mi hai incuriosito. Però trovo che youtube sia una forma di comunicazione incredibile: tempo fa mi hanno fatto conoscere una ragazza che si chiama Clio, mi pare.

Sì, Cliomakeup!

Ecco, quella l’ho trovata un’idea geniale, perché a molte ragazze interessa imparare alcuni segreti sul trucco e lei fa una scuola di trucco a new york, l’ho trovato un ottimo modo di comunicare una passione!

• (D) Tu sei il papà della web sitcom “Gamers”: Credi che il tubo sia adatto per trasmettere una webseries? Quali sono i vantaggi di trasmettere puntate comedy su dei canali?
E’ un ottimo mezzo di distribuzione, visibile a tutti: “Gamers” è un prodotto di qualità televisiva, certo, ma per la sua brevità è immediato e tutti lo possono guardare da casa dal computer e quando vogliono.

Con gli autori vi siete per caso rifatti ad un’altra webseries di successo, “The Guild”? La conosce?

Ecco, abbiamo ricevuto alcuni commenti in cui “Gamers” veniva messo in paragone con “The Guild”, che noi non conoscevamo. Ho guardato di che si tratta: è una serie diversa, a mio parere, ma assolutamente straordinaria, anzi ti anticipo che prossimamente ci sarà un personaggio in “Gamers” che si avvicinerà al mondo di “The Guild”.

Interessante! E in che modo?

Non ti posso dire di più, sarà una sorpresa!

Sono curioso! E per l’umorismo a chi vi siete ispirati? Leggevo su webcelebrity che vi siete rifatti a sturmtruppen e ai Peanuts di Schulz, è vero?

Assolutamente. Ho proposto agli autori di avvicinarsi all’umorismo di questi due grandi fumettisti, in particolare a Bonvi, che ha un umorismo immediato che si adatta ad una serie con puntate così brevi (circa tre minuti n.d.a.). poi, io non sono un grande fan della televisione, ne guardo veramente poca, ma gli autori hanno pensato di rifarsi a serie di successo come Camera Cafè (d'altronde sono I medesimi sceneggiatori), per quanto riguarda il ritmo. Ma principalmente l’ispirazione è fumettistica, anzi, posso anticiparti che presto ci saranno anche i fumetti di “Gamers”.

Da appassionato di fumetti quale sono non me li perderò!

• Mi sembra di capire che sei anche tu appassionato di fumetti. Quali sono quelli segui?
Adoro e seguo “Dago”, sia per i testi che per il disegno, raggiunge un livello qualitativo incredibile: cento numeri e non si intravede mai un calo di tono in nessun suo aspetto! Poi seguo anche alcune testate della Bonelli, come Dylan Dog, Martin Mystère e Tex, ma dopo molto tempo mi accorgo che il livello degli episodi si è abbassato.

Dampyr?

No non lo seguo. Diciamo che spesso compro il numero uno di una testata, ma per mancanza di tempo o perché non mi dice nulla mi fermo a quello, come per le serie televisive: se il pilot non intriga lascio perdere.

• Cosa ne pensi della crisi di idee che sta attraversando Hollywood? Ormai i film più attesi sono quelli tratti da tal libro o fumetto o videogioco oppure sono sequel. Credi che questo accada per un cambio di tendenza da parte del pubblico o altrimenti perché?
Non so se sia il caso di parlare di “crisi di idee”, mi sembra una cosa che avviene ciclicamente e per verificare se sia così bisognerebbe mettersi a tavolino per analizzare la storia del cinema passato. Potrei darti ragione, ma trarre film dai libri è una cosa che si è sempre fatta e anche dai videogiochi, non mi pare di avvertire particolarmente questa tendenza oggi di più rispetto a dieci anni fa e inoltre anche i film che non partono da idee originali possono avere un’alta qualità. Prendiamo ad esempio il 1982: in quell’anno nelle sale ci furono due grandi flop. Uno era Tron e l’altro Blade Runner, eppure sono due film spettacolari.

Vero. Tron è un cult di diritto ed è spesso citato in serie animate come “I Simpsons” o “Family Guy”. Non a caso a breve uscirà nelle sale il nuovissimo “Tron: Legacy”.

Esatto. Ma ho citato quell’esempio per dire che ci sono periodi in cui magari non c’è crisi di idee ma queste non vengono apprezzate, per questo non avverto particolarmente carenza su quel livello.

Un punto di vista molto interessante.

• Cosa ne pensi della tendenza incalzante di girare film che sembrino documenti realistici, mi riferisco ai “figli” di Cannibal Holocaust o the blair witch project, come i recenti Cloverfield o Paranormal Activity.
Ecco, trovo che sia un bel modo di fare cinema e anche un ottimo strumento, anche se devo ammettere che Paranormal Activity mi ha annoiato e anche The Blaier Witch Project, non mi è piaciuto.Ho molto apprezzato invece Il Diario degli Zombi di Romero, perché ha un contenuto che è bene espresso con quella particolare tecnica. Paranormal Activity hanno avuto un bel modo di porsi registicamente, ma non avevano un contenuto e le novità finivano li. Ho apprezzato invece Il Quarto tipo, che si mette a metà strada, perché aveva un modo particolare di porsi come film, con questa presentazione di fatti mai accaduti come se fossero documenti video accertati. Ho anche apprezzato Rec, veramente bello.

Ecco con Rec hanno sbagliato a fare il remake, Quarantena, così poco tempo dopo. Troppo Hollywoodiano e poco realistico: La protagonista strafiga, il poliziotto macho… In rec gli attori sono persone normali.

Ma si sa che a Hollywood gli standard sono altri, poi lo spettatore americano vuole vedere il film senza sottotitoli e Rec non è stato doppiato, l’hanno fatto anche per quello.

• Tu ti occupi anche di videogiochi, sei il direttore di “Game informer”, per cui ti faccio la domanda più banale del mondo: qual è il videogioco che più ti ha preso nell’ultimo periodo?
Beh sicuramente Flight control. Non è esattamente il tipo di gioco da hardcore gamer, ma è un simulatore di atterraggi pazzesco: è geniale e semplice allo stesso tempo.

E un gioco che attendi con ansia?

Diablo 3 senza dubbio.

E chi non lo aspetta!

Esatto, mi prenderò una settimana di ferie quando usxcirà. Adoro i giochi a schemi e mi piace il gusto anni ‘80 che Diablo sa riprodurre perfettamente! Poi ovviamente sono un fan accanito di Resident Evil. Ho giocato al 4 e mi è piaciuto da morire!

• Ecco, a tal proposito cosa pensi del cambio di genere della serie, che da survival horror è diventata action?

Beh il 4 mi è piaciuto molto e aveva un’atmosfera più vicina agli altri, poi che impianto audio! Fa paura! Il 5 l’ho solo provato e non ha niente a che vedere con il 4, ha sicuramente perso smalto. Ma io sono favorevole al remake anche quando si parla di videogiochi: trovo che il Resident Evil che rifecero per Gamecube sia ottimo, ma credo anche che il cambio di genere sia dovuto al sistema di gioco limitante e un po’ vecchiotto dei primi resident evil.

Io mi sono fatto prendere da machinarium invece!

Non lo conosco, come si chiama?

Machinarium. E’ un ottimo punta e clicca ibridato con il platform.

Me lo segno, mi incuriosice.

Grazie Luca per il tempo che mi hai concesso!

E’ stato un piacere, ciao!

intervista di Mattia Ferrari e Domenico Marotta

E alla fine arriva mamma!: Una serie "Legen -wait for it- dary!"

2010-10-25T03:45:00.001-07:00

"Ragazzi, sto per raccontarvi una storia incredibile, la storia di come ho conosciuto vostra madre". E' così, nell'anno 2030, che l'architetto Ted Mosby esordisce di fronte ai propri figli dall'aria perplessa. Ed è così che inizia "E alla fine arriva mamma!", altrimenti nota come "How I met your mother", la sitcom che ha rivoluzionato le sitcom. Creata da Craig Thomas e Carter Bays nel 2005, la serie è giunta recentemente alla sesta stagione (attualmente in corso negli U.S.A. e trasmessa dalla CBS) accumulando un pubblico sempre più numeroso e diventando un vero e proprio cult. Oltre a divertire milioni di spettatori fedeli con un umorismo raffinato e mai scontato, pur richiamando in alcuni aspetti "Friends" senza però risultarne una squallida brutta copia, la serie ha lanciato (e ri-lanciato) straordinari talenti comici, tra cui l'eclettico Neil Patrick Harris, che interpreta il donnaiolo Barney -uno dei personaggi più apprezzati- e la (ex)rossa Alyson Hannigan (chi ha guardato almeno una puntata di "Buffy- The vampire slayer" sa di cosa parlo). Ma qual è il punto di forza di questa serie? Innanzitutto, a differenza di molte sitcom, "E alla fine arriva mamma!" ha una trama solida e continuativa, tanto che spesso vi sono richiami alle puntate precedenti anche importanti, come succede nei serial veri e propri, in più gli autori giocano con la struttura temporale, utilizzando massicciamente flashback e flashforward, condendo il tutto con un umorismo acuto e tagliente, che non lascia mai il tempo di annoiarsi. L'idea di base è semplice ma originale: nel 2030 Ted Mosby (interpretato, nel nostro presente, da Josh Radnor)vuole raccontare ai suoi figli come ha conosciuto la loro madre, partendo dall'inizio. Con questo pretesto vengono raccontate le vicende del protagonista e dei suoi bizzarri amici, personaggi fortemente caratterizzati e che difficilmente non si fanno amare. Ma cosa ha permesso a questa serie di arrivare alla sesta stagione senza perdere lo smalto e la grinta dei primi episodi? Innanzitutto il punto di forza è l'originalità delle battute e delle situazioni, che non calano mai nemmeno dopo tanti episodi (più di cento), e sicuramente anche il fatto di avere uno scopo: tutti si chiedono chi sarà la futura moglie di Ted e prima o poi la serie si avvierà verso la sua naturale conclusione, evitando uno sfruttamento coatto come spesso capita con molti serial e che porta all'inevitabile esaurimento di idee, con il rischio di snaturare la serie stessa. Ma guardando le prime puntate della sesta stagione si capisce fin da subito che le idee ci sono ancora e sono anche solide come rocce, per non parlare del costante approfondimento di ogni singolo personaggio: si può facilmente notare come ogni carattere sia stato a lungo ispezionato puntata dopo puntata, anno dopo anno, cosa che nelle sitcom non è usuale, ma stiamo parlando di un prodotto diverso e quanto meno innovativo. Con "E alla fine arriva mamma!", di cui consiglio la visione in lingua originale per non perdere il sapore agrodolce della serie, ci troviamo di fronte a un nuovo modo di intrattenere il pubblico e il personaggio Di Barney Stinson da solo ne varrebbe la visione: ironico, sfrontato, dannatamente sicuro di sè e apparentemente egoista,maschilista-sciovinista, nonchè grande amatore. Detto questo, per citare il saggio, "Suit up!" e guardatevi di corsa il pilot, non ve ne pentirete. True story.

Victorlaszlo88 ospite fisso su Serialtvandcinema!!!

2010-10-25T02:01:00.000-07:00

Ebbene sì signori miei!

Il noto youtuber, recensore del grande e piccolo schermo, Mattia Ferrari in arte Victorlaszlo88 sarà la mia penna di punta nel gestire questo ricettacolo seriale e cinematografico che chiamiamo "Serialtvandcinema".

Non immaginate l'onore che ho avuto quando il quattrocchi youtubbiano ha accettato la proposta di aiutarmi nella cura del sito, visto che "papà" deve adesso curare anche un'altra creatura appena nata di nome "Web Celebrity".

Che brav'uomo! Un ottimo "babysitter" il quale avrà molto da scrivere sui bene amati film e telefilm.

Insomma parola all'esperto!

Ad affiancare ogni tanto mr. "amo il cinema" sarà la webmistress Biam del Fans Club dedicato a "The Vampire Diares".

Oltre a loro ci saranno altre firme prossimamente! Tutto su Serialtvandcinema! Restate con noi! (Quest'ultima frase fa molto Roberto Giacobbe di Voyager! Adoro questo programma!).

Ciao.

Da una costola di Serialtvandcinema nasce Web Celebrity!!!

2010-10-05T01:27:00.000-07:00

Carissimi utenti di Serialtvandcinema sono orgoglioso di presentarvi "Web Celebrity - Il lato Offline delle celebrità Online", il sito che tratta della fenomenologia Youtube e dei suoi protagonisti.

Se siete curiosi visitate il link www.webcelebrity.it e sul blog scoprirete articoli, interviste e curiosità sul mondo dei personaggi in streaming.

Ovviamente "il primo amore non si scorda mai" e pubblicherò sempre i miei post sul cinema e sui bene amati telefilm.

Una cosa non esclude l'altra. Ritengo che la dimensione dei podcast possa diventare un ulteriore ambiente per l'arte audiovisiva. I film si vedono sui server ad hoc e il tubo si sta popolando sempre di più delle webserie.

Non dobbiamo pensare che la rete sia un mass media di serie b. Stiamo più tempo su internet che, forse, davanti alla televisione.

La televisione e la radio sono state contaminate dalla immediatezza e dalla velocità, qualità proprie dei canali sul web.

Oramai i nuovi Lcd hanno anche la possibilità di connettersi ad Internet per visualizzare il terzo sito più visitato del mondo.

Vi consiglio di darci un'occhiata!

Samuel Sullivan e il potere carismatico di Weber

2010-09-04T02:04:00.000-07:00

Di recente è terminata in Italia la quarta stagione di Heroes con un finale che inaugura un sesto volume per i nostri eroi. Giusto per fare un breve resoconto di questa stagione appena trasmessa troviamo il capo famiglia del Circo (Samuel) Sullivan, - il cattivo di turno! - nell'intento di accogliere nel tendone tutti gli artisti sparsi nel mondo dotati di abilità sovrumane in modo tale da amplificare così i suoi poteri di controllo sulla terra grazie alla semplice vicinanza di costoro, fungendo loro da cassa di risonanza. Muovendo sul desiderio di appartenenza degli ultimi arrivati cerca di guidare gli emarginati perseguitati da Danko alla conquista della libertà dove gli oppressi saranno i dominatori della Terra.

Il simile conosce il simile affermava Empedocle e il manipolatore di questa storia sa bene che essere il leader di un gruppo del genere porta all'accentramento di un potere coercitivo dominante.

Sullivan convince queste anime perdute con la falsa speranza di farli entrare nella sua famiglia, in una casa dove poter rifugiarsi dalle insidie della società. Farsi eleggere pater familias da disadattati desiderosi di un punto di riferimento non è un'impresa difficile. Coloro che vivono nell'ombra di quelli che risultano la maggioranza, la normalità, sono portati a considerare il fautore del cambiamento come un eroe capace di tutto, anche, però, di nascondere obiettivi egoistici, celati apparentemente dalla rappresentanza di una minoranza inconsapevolmente forte.

Il sociologo Max Weber aveva teorizzato tre idealtipi (termine coniato da lui) circa la legittimazione del potere.

La legittimità tradizionale, che poggia sulla credenza quotidiana nel carattere sacro della tradizione valida da sempre (es. il potere deriva da Dio), come nell'Ancien Régime.
La legittimità carismatica, che poggia sulla dedizione al carattere sacro o alla forza eroica o al valore esemplare di una persona. Il leader ha una missione, e i governati si convincono che sia così. Questo è il caso di Cesare e Napoleone, ma ancora di più è il caso di Hitler, Mussolini, Lenin e Stalin. Questo tipo di potere va inevitabilmente incontro alla disillusione, nel momento in cui la missione del leader fallisce (Napoleone, Mussolini, Hitler) o al massimo nel momento della morte del leader (Stalin). In alcuni casi, tuttavia, il potere carismatico può essere istituzionalizzato: è il caso dell'Impero romano nato da Cesare e dell'Unione sovietica nata da Lenin.
La legittimità legale-razionale che poggia sulla credenza nella legalità degli ordinamenti statuiti (per esempio la Costituzione), e sul diritto al comando di coloro che sono chiamati dal popolo a governare; è una legittimità moderna, democratica ed impersonale.

Wiki docet

Leggendo il secondo punto qui sopra sono più convinto che il personaggio di Samuel Sullivan non è altro che la trasformazione "herosiana", la trasfigurazione di un dittatore che è salito alla ribalta grazie ad un consenso venuto dal basso ed ha condotto il suo popolo facendosi corrompere dall'onnipotenza.

Superpotere o potere politico - passatemi il pasticcio di parole - sempre di potere si tratta. La logica è la medesima e consiste nel possedere delle capacità innate caratteristiche anche di alcuni comuni mortali. Mi sto riferendo alle abilità di affabulare la gente, di sedurla con la retorica. La politica va a stretto contatto con il potere. Quest'ultimo è ottenuto grazie ad un interesse ad obbedire da parte di consociati che sono convinti, avvolti ancora dalla oscura menzogna, di sposare la stessa missione di chi conduce gli Heroes alla rivelazione della loro ascesa.

Non a caso il controllo del suolo da parte di Samuel è condizionato, sotto l'aspetto dell'intensità, dalla vicinanza di altri come lui. Questa peculiarità rappresenta il consenso che viene conferito dai concittadini a pochi eletti, i politici, a patto che questi facciano gli interessi dei primi. A volte questo corrispettivo di chi può decidere per gli altri degenera sfociando in quella che noi denominiamo Dittatura.

Intervista al "guru" dei telefilm Leopoldo Damerini!!! SECONDA PARTE

2010-09-02T05:36:00.000-07:00

L'edicola di Lou Grant Damerini

Gentile pubblico di Serialtvandcinema sono tornato con la seconda e ultima parte dell'intervista fatta a uno dei direttori artistici del Telefilm Festival 2010 Leopoldo Damerini.

Prima che mi dimentichi vi invito a leggere le risposte date dal nostro intervistato ai miei collaboratori Marco Colace e Andrea Cinalli. Il maestro delle serie televisive ci ha offerto una disamina di importanti concetti riguardanti il mondo fatto a season e puntate.

Questa seconda carrellata di domande - gliene abbiamo fatte talmente tante che secondo me Leo ha il terrore di essere contattato da noi su Facebook - è contraddistinta dalle novità che l'autore de "La Vita E' Un Telefilm", libro scritto a quattro mani con la scrittrice e giornalista Chiara Poli, ci ha svelato per telefono (pover'uomo, è stato non so quanto tempo a conversare con noi) un'analisi di Lost fatta prima dell'attesissimo finale. Vediamo se il "guru" dei telefilm c'aveva indovinato con la sua critica disarmante fatta in tempi non sospetti ai naufraghi più famosi del piccolo schermo, e non mi riferisco all'isola dei famosi no! Buona lettura! Un bacione alla mamma e alla prossima puntata!

Il link della prima parte dell'intervista.

Frammenti di una lunga chiacchierata.

***CHE ABBIA INIZIO L'INTERVISTA***

1. In quest’ultimi anni il cinema (anche quello a luci rosse) è costellato da numerosi remake di film e telefilm cult (Hazzard, The Rockford Files, Mat Helm). Leo spiegaci dal tuo punto di vista il vero motivo di queste rivisitazioni di prodotti tv e cinematografici ormai culto. Perché le case di produzione del settore attingono sempre di più ai vecchi successi del passato? Si rischia così tanto provare a sperimentare nuove sceneggiature e nuovi soggetti all’insegna di un cinema più creativo?

(Leo) Secondo me il fenomeno remake è il sintomo del fatto che ultimamente ci siano poche idee e dal punto di vista del cinema la maggior parte delle volte trovi un remake di un cult anche del passato che è un qualcosa di assolutamente fuorviante. Ad esempio come è successo a Stursky & Hutch e a Charlie’s Angeles la trama degli anni ’70 viene completamente rimodificata e rammodernata e quindi in un certo senso si perde il senso e il contesto anche storico in cui la serie aveva avuto successo. Io dico sempre che ci vorrebbe un “WWF” per le serie cult classiche affinchè queste serie non vengano toccate più di tanto. Invece per quanto riguarda il remake nell'hard, è più interessante questo che quello del cinema mainstream. (D.M.) Bhè sicuramente è una cosa nuova quello del mondo dell’hard. (Leo) Sì però, diciamo che francamente apparte il fatto che ha un successo clamoroso tant’è che adesso se ne moltiplicano di parodie a man bassa… (D.M.) Quello di Happy Days è di una precisione assurda!!! (Leo) Sì c’è anche la versione di Star Trek che è la serie più consacrata nel web di tutti i tempi. Quindi evidentemente vuol dire che l’interesse c’è e poi secondo me è un remake che chi lo vede è poi tentato di vedere l’originale. Mentre, al contrario, nel cinema mainstream o blockbuster quando vedi, ad esempio, Starsky & Hutch dici: “Bhè è una ****** pazzesca!” e quindi non vai a rivederti lo Starsky & Hutch originale. Invece col porno c’è una rivalutazione.

2. Lost: capolavoro assoluto o boiata pazzesca? E’ una provocazione pesante. Leggendo i tuoi articoli mi è parso di capire che questa serie ti ha deluso molto. Personalmente ho visto solo la prima stagione del serial e non posso dare nessuna opinione in merito. Ma questo tuo dilemma amletico mi ha incuriosito. Perché hai cambiato idea riguardo a questo format che per molti è e sarà un capolavoro assoluto?

(Leo) No in realtà anche per me rimarrà un capolavoro però non rimarrà assoluto. Nel senso che naturalmente la domanda che noi abbiamo posto al Telefilm Festival era qualcosa di provocatorio perché è chiaro a tutti insomma che sia una serie assolutamente rivoluzionaria, fortissima dal punto di vista del linguaggio, trasversale, metalinguistico etc etc. Però secondo me ci sono state delle zone d’ombra come ad esempio tutta la seconda stagione, alcuni personaggi tipo mr. Eko che in realtà sono risultati assolutamente inconsistenti e poi l’ultima stagione quella della realtà parallela è una cosa che non mi va giù. Cioè il fatto di questa realtà parallela è il sintomo di un qualcosa di assolutamente non originale, al contrario di quella originalità che aveva contraddistinto Lost in toto. E’ sempre stata l’originalità il punto di forza di questo telefilm. La realtà parallela è un po’,opinione mia, una sorta di spiegazione: cercare di rispondere all’ultimo a tutte le domande e ai dubbi che si sono posti nel corso del racconto. Quindi a mio avviso è un po’ una faciloneria che non ci si aspetta da una serie di questo tipo. (D.M.) Insomma non ci si aspetta da un’opera di J.J. anche se non l’ha ultimata lui… (Leo) Sicuramente la serie non deve dare tutte le risposte alle domande che matematicamente sono state buttate la e qua nel racconto. Sicuramente sarà un finale aperto in cui non si dà una spiegazione totale. In realtà questa realtà parallela dopo flashforward etc etc è un po’ quasi una presa in giro. E poi riguardo al grande J.J., è che quando c’è lui sulle produzioni si vede nella realizzazione della serie e quest’ultima viene giovata dalla sua presenza. In sua assenza i suoi sceneggiatori sono bravissimi però si sono allontanati dal plot iniziale. […]

3. Domanda marzulliana: La vita è un telefilm o i telefilm aiutano a vivere?

(Leo) La vita è un telefilm nel senso che molte volte ci si identifica con dei personaggi nel corso delle storie seriali. Sicuramente i telefilm non ti aiuteranno a vivere ma ti aiutano a pensare. Il fatto è che gli ultimi telefilm, soprattutto quelli moderni dell’ultima decade, ci lasciano alla fine della storia con dei punti di sospensione dove sei tu che poi in realtà devi crearti e sviluppare il tuo finale. […] queste lacune narrative ti fanno ragionare sensibilizzandoti su tematiche difficili da affrontare nella realtà di tutti i giorni.

4. Quando il mondo annunciava le triste fine della comedy in tv qualcosa è cambiato. Mi sto riferendo a Modern Family, mockumentary pluripremiato della ABS. Cosa pensi di questa ripresa eccezionale del genere sopracitato? Un caso sporadico o un presagio?

(Leo) A mio parere Modern Family è davvero un buon prodotto. E' un buon segno che ritorni la Situation Comedy. E’ il sintomo – come abbiamo visto anche al Telefilm Festival – del ritorno degli americani a voler sorridere. Quindi è come se si chiudesse una decade molto introspettiva di telefilm che dopo l’11 Settembre 2001 per forza di cosa sono diventati molto realistici. E’ come se la Sit-Com avesse rimarginato le ferite del popolo americano e un po’ la sua voglia di tornare a ridere di pancia più che di testa. E’ il segno di un’America che sta cambiando e che vuole leggerezza dopo un’annata in cui per esempio si è stati alle prese con la riforma sanitaria di Obama che ha contribuito all’impopolarità e alla non credibilità della serie medica eccetto per alcuni casi singoli dove convivono aspetti esilaranti. Un pò tutte le serie quest’anno puntano all’aspetto ironico se non addirittura comico. C’è un’inversione di tendenza.

5. Chuck avrà ancora un seguito. In una strage di chiusure anticipate come ti spieghi questo salvataggio estremo?

(Leo) Chuck sicuramente è una serie atipica nel senso che il fatto che le spie fanno ridere - anche se ricorda un po’ “Get Smart” (1965-1970) dell’epoca - è una cosa abbastanza sui generis per gli americani. Quindi per questo è un bene che vada avanti perché il telefilm ha dei punti di forza dall’elemento nerd al rapporto professionale con i suoi nuovi pseudo colleghi segreti per non parlare dell’aspetto familiare. E’ una serie che merita di andare avanti.

6. Dopo questo “2012 telefilmico” inizierà una nuova era per le serie televisive. Puoi darci qualche tua previsione oh guru?

(Leo) Mi sembra, da quello che ho visto dai titoli che adesso stanno uscendo, che c’è un po’ una voglia - appunto, come ti dicevo - di ritornare a sorridere con le Sit-Com che ritornano in grande sfarzo e in grande numero. I polizieschi vanno sempre bene come si è evinto nella ricerca che abbiamo presentato al Festival, funzionano anche in America i procedural, quelli che finiscono nel giro di una puntata cioè le serie ad episodi autoconclusivi. Invece le serie che vanno avanti con un file rouge tipo Lost secondo me sono destinate a scomparire almeno per il momento. Nel giro di due tre anni quelle serie lì o spariscono o comunque ci sarà una pausa per forze di cose perché l’esempio di Lost sarà negli occhi di tutti almeno per un paio d’anni o per quattro cinque anni. Di solito quando c’è un cult come è successo con X-Files e Twin Peaks c’è bisogno anche di tempo per trovare un nuovo titolo (D.M.) Anche un nuovo racconto. Insomma abituati anni e anni alle solite trame. Intanto X-Files ha già un erede Fringe che è stato rinnovato per una seconda stagione (Leo) Sì però anche quello ad esempio ha rischiato di finire dopo la prima stagione, la seconda serie è piaciuta di più al pubblico tant'è che il telefilm, da spacciato che era, è stato rinnovato per una terza stagione (D.M.) Leo adesso esco un attimo dall’intervista. Mi spieghi perché hanno cancellato “Reaper”? Era un prodotto di qualità. Basta pensare alla legge del contrappasso (un tributo alla Divina Commedia) insita negli episodi della serie per ritenerla meritevole di tutela. (Leo) Ma anche Dead Like Me era un buon prodotto ed è stato cancellato. Secondo me sono serie un po’ , come dire?, difficilotte. (D.M.) Non acchiappano molto (Leo) E’ difficile far ridere pensando. A volte non funzionano soprattutto per il pubblico americano per i motivi discussi prima. […]

Intervista realizzata da Domenico Marotta

Si ringrazia per la collaborazione tecnica Davide Aiello

Chuck Vs Italia Uno

2010-08-18T15:05:00.000-07:00

Ne avevamo già parlato con la petizione mandata avanti dalla vulcanica webmistress del sito www.chuckitalia.com Lu, la quale mi chiese mesi fa di pubblicare un articolo di denuncia per un "reato" molto grave commesso da Mediaset: collocare in uno dei suoi canali generalisti di punta la seconda stagione della nostra bene amata spia in seconda serata.

Mi rendo conto che il capitolo 2 non è una vera propria prima visione - vista che è era stata già trasmessa su Steel - ma onestamente sono rimasto stupefatto quando un bel giorno di agosto facendo zapping con il nuovo arrivo in casa Marotta - un lcd 32 pollici con digitale integrato - prima di visualizzare Italia Uno leggo nelle info dei programmi di rete che Chuck era relegato dopo le 22.00 di sera.

Insomma un capolavoro seriale che si è contraddistinto nella trama per la sua commistione di generi narrativi si ritrova come un b-movie d'annata in una fascia del palinsesto poco visitata dal telespettatore che in piena estate non penso che si spassi dinnanzi alla tele a quell'ora col caldo e le zanzare che più che essere tigri sono amiche stagionali.

Un telefilm che è stato promosso alla quarta season.

Stiamo parlando del super nerd Chuck!!!

Non ho parole. Non so il motivo di questa scelta. Questo X-file sarà un mistero al pari di quello di Atlantide.

Leggi il post inerente alla petizione.

Buona continuazione d'estate.

Più Devoto-Oli e meno lauree ad casacciom, va.

2010-08-03T08:45:00.000-07:00

Gentile pubblico di Serialtvandcinema, ripeto, di solito non pubblico articoli di altri blog ma sto facendo eccezione con gli articoli di una Signora Blogger. Mi sto riferendo alla scrittrice e giornalista Chiara Poli. Un vera istituzione del cyber spazio. Colei che dalla sua penna fuoriesce una realtà fatta di abitudine e routine. Sa descrivere la quotidianità dei nostri giorni senza dilungarsi troppo (come scriveva Callimaco "Mega biblion, mega kakon") e consacrandola a "letteratura 2.0". Mi piace il suo stile. Non so se l'avete capito.

Il "leit motiv" del post della "Polee" è che la forma nella scrittura non è un optional. Buona lettura.

Di Chiara Poli.

www.chiarapoli.it

Adattati tu, che m'adatto anch'io

Okay, è passato un po' di tempo in effetti. La cosa mi è un attimo sfuggita di mano e questo post è caduto nel dimenticatoio.
Lo ripesco.
Di questi tempi, del resto, non si butta via niente. No?
L'ispirazione veniva dalla presentazione del nuovoDevoto-Oli (edizione 2011), fedele (e... devoto, appunto) compagno d'avventure quotidiane della sottoscritta.
Tale presentazione mi ha fatto venire in mente che bisogna cogliere l'attimo.
Così colgo l'occasione per levarmi un sassolino dalla scarpa. Anzi,due.

Il primo: a me da bambina hanno insegnato che le parole composte "menomale, perbene, SOTTOFORMA buongiorno e buonasera" si scrivono senza separazione. Saranno stati altri tempi, che ci posso fare.
Mi hanno insegnato che "se stesso" si scrive senza accento, ma su "sé" - quando è solo - l'accento ci va.
Mi hanno insegnato anche che "qual è" si scrive senza apostrofo e che il verbo dare, alla prima e alla terza persona del tempo presente, modo indicativo, si scrive accentato: io dò, egli dà.
Oggi per alcune di queste parole i dizionari riportano l'odiata dicitura "corrette entrambe le forme": parole separate che si possono anche scrivere unite, accenti che si possono mettere o non mettere.
E' normale che una lingua, nel corso degli anni, si adatti e si evolva, ma la tendenza italica - fatemelo dire - è quella diaccettare gradualmente le forme errate perché tutti... ne fanno largo uso in modo non corretto.
Dall'avvocato all'insegnante.
Dal giornalista al medico.
Tipico di noi italiani: "Non è giusto, ma se lo fanno tutti... va bene lo stesso".
E non solo per la grammatica.
Arriverà il giorno in cui, a forza di leggere qual'è (soprattutto sui giornali, ad opera dei miei stimati colleghi), anche questa forma verrà accettata. Me lo sento.
Arriviamo così al secondo sassolino: scrittori e giornalisti che hanno trasformato la forma in un optional.
Si sono impegnati a tal punto, che i lettori arrivano a scrivere recensioni dei libri o degli articoli con frasi sul genere "la forma non scorre proprio, ma il contenuto c'è".
Ma dico io.
Dove siamo, a scuola?
Che facciamo, diamo un 6 per l'impegno agli autori perché hanno avuto qualche buona idea, sebbene non l'abbiano esposta nel modo corretto?
Per me questa è fantascienza.
La forma è la prima cosa.
Non si scrive, tantomeno (un'altra parola che io ho imparato a scrivere così, in un tutt'uno) lo si fa per mestiere, se non si è in grado di esprimersi correttamente e chiaramente.
Perché, a dispetto di quanto affermano molti, si scrive principalmente per se stessi, certo - o almeno è così per me - ma lo si fa per comunicare con gli altri.

Per intenderci: non è che io abbia bisogno di un blog per condividere le mie idee... con me stessa.
Ce la faccio a saltare la parte scritta, intavolando interessanti discorsi col mio cervello come fa Homer Simpson.
Scrivo per condividere le mie idee, le mie passioni, i miei dubbi, le mie difficoltà e le miei gioie con chi mi legge. Si tratti dei miei amici o di lettori casuali che passano per caso da queste parti.
Ergo, lo faccio con cura - o almeno ci provo - perché voglio che il messaggio arrivi forte e chiaro, e che non sia "faticoso" per il destinatario.
Evitiamo i mallopponi incomprensibili da leggere.
Io ne conosco una che usa una serie infinita di paroloni desueti di cui nessuno comprende il significato per far vedere che ha studiato (nemmeno benissimo, a dirla tutta) e poi scrive cose tipo "centra" (ci entra) senza apostrofo, o sottoscritto così:sotto scritto.
Più Devoto-Oli e meno lauree ad casacciom, va.

La dura verità: I consigli "spartani" su come conquistare un uomo.

2010-06-22T09:51:00.000-07:00

"La verità ti fa male lo so" non è solo un verso cantato dalla Caselli ma è anche il motto di Mike (Gerard Butler), il quale come un mago in pensione che può permettersi il lusso di smascherare la sua arcana magia svela spudoratamente i trucchi e i pensieri più reconditi di noi maschi! Ha concesso alle donne dopo millenni di silenzio politico circa le convenzioni sociali e i rituali di accoppiamento consolidati il "dvdFab decrypter" per decifrare finalmente senza filtri perbenisti il pensiero reale e sincero di noi uomini, ciò che vogliamo veramente! Senza ipocrisie e mezzi termini!

Un ambasciatore del popolo di Marte abile nel diffondere il "vademecum" delle nostre esigenze e desideri. Una pietra filosofale, la sua verità, che messa nelle mani giuste, è in grado di rendere interessante e di far sintonizzare con noi anche la donna meno avvezza al mondo maschile imperniato, quest'ultimo, di una caterva di svariati interessi ignari alle femmine! Sì ho scritto bene, femmine! La guerra tra i sessi esiste.

Ci sono i maschi e ci sono le femmine.

A riguardo mi viene in mente uno dei "marchi di fabbrica" di Richard Fish nella serie tv Ally Mcbeal dove nella puntata 1x18 dichiara guerra al pianeta Venere asserendo in un dibattito in aula il seguente manifesto ideologico: "Quale persona passerebbe l'equivalente di due anni a truccarsi la faccia, a strapparsi le sopracciglia, a farsi riempire il seno di silicone da un dottore? C'è un nome per questo tipo di persona: donna. Fa tutte queste cose perchè piacciono agli uomini. Non parlarmi di uguaglianza e non dirmi che non sono disabili".

Questa battaglia atavica viene rappresentata in ogni campo artistico fin dall'alba dei tempi e di sicuro la settima e ottava arte non sono esenti dal dualismo esistenziale che domina la vita degli esseri umani.

Non c'è niente da fare! Abbiamo due punti di vista completamente agli antipodi! E' la natura che ci ha divisi! Non è colpa di nessuno!

Il film diretto da Robert Luketic cerca di offrire una "ciambella di salvataggio" alle spettatrici della romantic comedy, che stanno ancora in "Matrix" e che vagano ininterrottamente nella mente dei loro uomini prive di una qualsiasi bussola che le possa indicare la retta via da seguire, narrando così le vicende di una rappresentante del genere "ad hoc", Abby Richter (Katherine Heigl), donna single che dà anima e corpo per il suo lavoro di produttrice di talk di un network. La signorina stacanovista della tv è insoddisfatta della vita che conduce e vuole a tutti i costi - anche a scendere a patti col nemico! - modificare il corso degli eventi che la porterebbe inevitabilmente ad una vita pieni di rimpianti e di "avrei potuto ma non l'ho fatto ahimè!" per far avverare ciò che desidera: trovare un fidanzato e provare per sempre il vero Amore!

Quando tutto sembra già essere scritto e stabilito da un fato cattivo ecco che appare la risoluzione di tutti i problemi. Lo show che Abby produce sta avendo un calo di ascolti e i dirigenti dell'emittente per far salire l'indice di gradimento del talk scritturano in pianta stabile un opinionista - termine inflazionato in Italia - che, reso celebre da un programma locale che conduceva, "La dura verità", dove rivelava i segreti su come "accalappiare" un uomo alle signore in cerca di un'anima gemella, viene notato dai boss del canale nazionale e collocato in un battibaleno nella trasmissione come "guru" degli approcci femminili, un "The Hitch" a servizio del gentil sesso ma a differenza del personaggio di Will Smith, Mike è decisamente sessista, maschilista e colorito, insomma un vero uomo!

Nonostante l'antipatia instauratasi tra di loro i due iniziano a lavorare fianco a fianco per il bene della rete e la ex "Izzie" Stevens di Grey's Anatomy inizia pian piano a considerare, anche se all'inizio ha qualche problemino ad ammetterlo - tipico delle donne! - vista la poca simpatia nei confronti dell'ultimo arrivato, il suo neo-collega come il "deus ex machina" dei suoi guai sentimentali, colui che risolleverà le sorti amorose. Come? Offrendole i servigi di un esperto in materia, consigliandola e guidandola sulla difficile strada della conquista del vicino di casa Colin, il classico uomo ideale bello, intelligente e soprattutto medico. Uomini così li vedo solo nei film!

Inizia un confronto all'ultimo sangue tra due modi di concepire il primo appuntamento ma Abby, disarmata dalle precedenti uscite catastrofiche che ha avuto con certi tipi, i quali appena ascoltavano, già alla prima cena con lei, il decalogo dell'uomo perfetto, sofferenti, scappavano a gambe levate, si arrende all'evidenza che a volte la verità bisogna accettarla per ottenere, una volta scoperte le debolezze del proprio avversario, le personali vittorie in qualsiasi campo da gioco della vita.

"La dura verità" è che viviamo in un mondo fenomenico dove dominano solo concetti relativi! La via della saggezza e del buon senso risiede nel compromesso e nella scelta di una soluzione mediana che porti utilità e serenità alle nostre mortali esistenze. Siamo tutti soggetti interagenti di unico sistema sociale! Quindi il dialogo è alla base delle relazioni interpersonali ed è il presupposto di una "pax" anche tra i sessi! Bisogna comprendere anche i problemi di chi non fa parte della propria categoria e cercare di farsi da spalla a vicenda perché siamo noi che scegliamo di chiudere il nostro viaggio con il lieto fine, come quello dei due protagonisti, i quali hanno saputo appianare le loro divergenze trovando così il vero Amore quello con la "A" maiuscola.

Fan Fiction: I SEGRETI DI LAURA PALMER. CAP 5

2010-06-02T04:15:00.000-07:00

Fan Fiction su Twin Peaks. Sono 5 capitoli. Per vedere gli altri capitoli cliccate su:

Capitolo 1;
Capitolo 2;

Capitolo 3;

Capitolo 4.

di Andrea Cinalli

Capitolo 5

Il revolver le cadde di mano e, quando finì a terra, un tonfo sordo riempì la sala. Quando Laura realizzò di aver freddato il padre a colpi di pistola, una lacrima le scivolò lungo la guancia. Rimase immobile per qualche istante, come pietrificata. Osservò con gli occhi strabuzzati il corpo di Leland riverso sul parquet, il sangue che zampillava copioso dalla ferita. “Oh, papà”, proruppe la giovane, nascondendo il viso tra le mani.

Quando udì distintamente il rumore di una chiave che veniva infilata nella serratura della porta d’ingresso, trasalì, si chinò ad afferrare la Magnum e si precipitò nella parte opposta della sala per gettarla nella pattumiera. Poco dopo Laura notò sua madre in cucina e andò da lei, singhiozzando. “Mamma, c’è stato… un incidente.”

L’espressione divertita negli occhi di Sarah Palmer si trasformò in un’espressione corrucciata. “Dove?” “In salotto.”

La donna corse nella vasta sala. Quando scorse il cadavere del marito nel bel mezzo della stanza, si portò una mano alle labbra. Soffocò un grido, poi proruppe in un pianto lento. Si girò verso la figlia. “Cosa è accaduto?”.

Laura deglutì e strinse i pugni. Fece appello a tutto il suo coraggio. “Non lo so. Sono appena rincasata. Stavo per chiamarti, ma ora sei qui.” “Hai chiamato lo sceriffo Truman?” La ragazza scrollò il capo, lentamente. “No, non ancora”.

Donna Hayward suonò il citofono di casa Palmer. Pochi istanti dopo una voce rotta dal pianto gracchiò nell’apparecchio. “Chi è?”. “Sono Donna, Donna Hayward”.

Quando la serratura della porta d’ingresso scattò, la fanciulla entrò nella casa. Raggiunta la sala da pranzo, si rese conto che l’abitazione pullulava di poliziotti. Ma cosa diavolo è successo qui?, pensò. A rapidi passi raggiunse il corridoio delle stanze da letto e si intrufolò nella camera dell’amica. Laura era distesa sul letto, in un angolo della sala, il volto rigato di lacrime. “Ehi, tesoro, cosa è accaduto?”, fece con voce melliflua, sedendole accanto e scostandole una ciocca di capelli dal viso.

Laura affondò il capo in un cuscino dopo averlo sprimacciato con cura. “Io… io… ho ucciso mio padre”.

Donna reclinò la testa all'indietro e corrugò le folte sopracciglia. “Tu… hai usato... la pistola di mio padre.”

La ragazza dalla chioma bionda si tirò a sedere, trasse un lungo respiro e cercò di reprimere le lacrime. “Ascoltami, ho dovuto farlo fuori: lui… lui mi violentava, non era umano… era uno spirito!”

L’amica incrociò le braccia sul petto e scattò in piedi. “Laura, tu stai vaneggiando!” Scosse la testa. “Non riesco ancora a capacitarmi che tu mi abbia usata… per togliere la vita a tuo padre!”

Udendo quelle parole Laura si irrigidì. Allungò un braccio verso il comodino attiguo al letto, agguantò una vecchia lampada consunta e la scagliò contro Donna, che stramazzò a terra, senza vita.

La giovane si drizzò in piedi e si portò di fronte allo specchio accanto all’armadio. Contemplò l’immagine di Bob che vi era riflessa.

Intervista al burattinaio di Heroes Eric Doyle al secolo David H. Lawrence XVII!!!

2010-05-22T12:54:00.000-07:00

Gentile pubblico di Serialtvandcinema, sono orgoglioso di annunciarvi un'intervista fatta ad uno dei personaggi più singolari di Heroes. Mi sto riferendo al burattinaio Eric Doyle ovvero al suo interprete, il simpaticissimo e bravissimo David H. Lawrence XVII.

Mi meraviglio come artisti di tale levatura possano essere così disponibili con il pubblico. David ha dimostrato pazienza e umiltà nel prestarsi a fare questa gradevole "ospitata".

Ringrazio l'interprete Vivien Giordano, la quale ha mediato la conversazione telefonica intercorsa tra me e David.

Per saperne di più sul nostro intervistato vi consiglio di visitare www.davids.com e la sua pagina su Wikipedia.

Ecco il saluto di David al blog!!!

*** CHE ABBIA INIZIO L'INTERVISTA***

L'intervista è stata fatta prima dell'annuncio della cancellazione della serie tv Heroes.

1. The Hollywood Reporter ha scritto riguardo ad una eventuale quinta stagione di Heroes: "NBC deve ancora pronunciarsi sul rinnovo di Chuck e Heroes, ma delle fonti segnalano che queste due serie saranno probabilmente di ritorno, Heroes probabilmente con una stagione finale di 13 episodi. Angela Bromstad, presidente del prime-time entertainment di NBC, si è espressa sull'argomento in questi termini: "Tutto deve ancora essere discusso. Queste due serie si abbinano molto bene alle nuove serie che abbiamo intenzione di proporre". David ci puoi svelare qualcosa in merito?

(David) Ho letto lo stesso articolo e come al solito ci faranno sapere a tempo debito. Tuttavia, poiché ci avviciniamo al calendario di autunno credo che ci daranno notizie al più presto. Per adesso, comunque, non ho informazioni privilegiate per i fans, come Domenico, che rispetto ma seppure sapessi qualcosa non potrei dirvi nulla a riguardo perché la decisione finale spetta unicamente a NBC. (Interprete) Ok, bene... Grazie!

2. Non ho ancora visto il finale di Heroes come molti fan che aspettano la versione italiana dell’episodio. In questa prima parte della serie non figura Eric Doyle. Ma almeno vedremo il tuo personaggio partecipare all’epilogo di questo quinto volume di Heroes?

(David) Senza svelare troppo e rovinare la stagione per voi chiedetevi: Doyle starebbe bene nel circo Carnival o no?

3. Leggendo un po’ sul tuo conto mi è parso di aver capito che sei anche un doppiatore. E’ nata prima la passione del doppiaggio – o dello speaker - oppure quella dell’attore? Cosa ti piace fare di più?

(David) Le due professioni si affiancono bene, se sei un attore di Los Angeles oppure New York, Londra o Roma, non puoi altro che trovarti a lavorare anche come doppiatore. Si tratta di due competenze simili che comunque ti può capitare di essere chiamato a fare il doppiatore. Se dovessi scegliere tra i due lavori, se un giorno mi scomparirà la voce, non avrei altra scelta che fare l'attore muto, amo entrambi i mestieri e mi ritengo molto fortunato per il successo che mi ritrovo.

4. Ritornando al nostro amato burattinaio. Ho visto nei web-episodi dedicati a lui che inizia a trovare con qualche intoppo un suo cammino rivolto al bene. Vorrei capire come mai il tuo personaggio, che all’inizio poteva sembrare una effimera comparsa di un episodio, lo troviamo spesso e volentieri nelle ultime serie di Heroes. Queste continue “Special guest” sono guadagnate sul campo dalla tua bravura a rendere interessante il personaggio oppure era già tutto stabilito dagli autori?

(David) Prima di tutto, se rispondessi a questa domanda correttamente, svelerei se il mio personaggio si ritrova o meno nella prossima stagione. Assumiamo per il momento di sì, così posso rispondere. Non potrei mai essere così arrogante e dire che mi ritrovo di nuovo in questa stagione solo per il mio talento. Credo che se il mio personaggio “ritorna” è perché gli scrittori credono che Doyle sia importante per la storia. Comunque posso dire che ero molto sorpreso quando ho iniziato al lavorare su Heroes. Se Domenico si ricorda, nel sesto episodio del terzo volume quando avevo Claire, Sandra e Meredith intorno alla tavola durante la roulette russa, il mio personaggio doveva morire alla fine dell'episodio quando Claire prese la pistola per spararmi. Invece cosa è successo? Dopo che ho iniziato a girare la scena, gli sceneggiatori sono scomparsi per un po’ e di ritorno sul set dopo cinque ore avevano cambiato la fine dell'episodio dove non morivo più. Ero soltanto svenuto perché a loro piaceva aggiungere qualcosa al personaggio. Dovevo soltanto esserci per un episodio e adesso sono arrivato a tredici, quindi provo una certa soddisfazione perché il modo in cui ho presentato il personaggio ha fatto cambiare idea agli scrittori. E’ successo così!

5. Al di fuori di Heroes. Qual è il tuo telefilm preferito? E non dire Lost solo perché hai ottenuto una parte. :)

(David) Sono stato in molte serie televisive, Heroes, Lost, CSI, The Unit ma sono un grande fan di Gordon Ramsey di Hells Kitchen e Kitchen Nightmares, e guardo molto BBC America quindi, Dr. Who, The in betweeners, True Blood, Dexter e guardo molte comedy ma certamente il mio DVR si ritrova a registrare gli show in cui ci sono anch’io.

6. C’è un attore del presente o del passato che più di tutti ha influenzato il tuo modo di recitare?

(David) Certo, ti ricordi Jackie Gleason? (Interprete) No (David) Era molto popolare e si concentrava sul comedy e mi ricordo un film che ho visto, GIGOT in cui lui non aveva parole scritte da recitare, era un sordo muto, e mi ha incuriosito e influenzato molto questo attore. Ci sono altri come Michael Cain, Morgan Freedman. Tutte queste persone hanno avuto una certa influenza sul mio modo di interpretare i personaggi e cerco sempre di capire come questi attori riescono a suscitare emozioni senza fare leva principalmente sul loro modo di recitare bensì sui gesti: piangere, sorridere… quindi ci sarebbe una lista lunga di attori come Emma Thompson in Love Actually. Soffermandomi su questa attrice. C’è una scena in cui lei scopre che il marito sta avendo una relazione, lei se ne va in camera e può solo controllare le pieghe della coperta del letto, mentre cerca di trattenere il pianto. Non ci sono parole! Un modo di recitare stupefacente che mi invoglia sempre di più a migliorare come attore.

7. Qual è l’attore italiano che più ti piace? Sempre se ce ne sia uno.

(David) Vorrei conoscerne di più... ma chi non conosce Sofia Loren e Marcello Mastroianni?

8. So che sei andato alle Hawaii per una parte che hai avuto nella serie super cult Lost. Come è stata la vacanza da quelle parti?

(David) Non è stata una vacanza, sono arrivato il giorno di festa del lavoratore e partito il giorno dopo. Ho solo visto la strada dall’Hotel al centro commerciale dove sono andato a prendere da mangiare. Non ho avuto tempo di andare in spiaggia o altro, solo a pranzo con un collega di Los Angeles che recitava nella stessa puntata. Sono stato molto efficiente, dentro a recitare… e via. Veramente ci sono già andato due volte nello stesso mese di settembre, entrambe visite veloci. Non c’era tempo per fare surf, non che sia uno che ci sappia andare.

9. Ti vedremo in Italia?

(David) Mi piacerebbe molto venire in Italia ma non sono stato invitato, mi piacerebbe venire a fare una conferenza per i Fans oppure per lavoro, se e quando succederà lo saprete su Twitter e Facebook. Comunque se fate una conferenza sul genere sci-fi oppure un raduno di Fans mi invitate? Ci verrei volentieri. Domenico ha il mio indirizzo e-mail per farmi sapere.

Intervista realizzata da Domenico Marotta a cura di Davide Aiello

Si ringrazia per la collaborazione tecnica Giancarlo Guzzardi e per la traduzione Enrico Marotta

Non solo chef!!! Laura Ravaioli si racconta su Serialtvandcinema!!!

2010-05-20T05:59:00.000-07:00

Ciao a tutti, il personaggio oggetto della mia intervista è Laura Ravaioli, chef di Gambero Rosso Channel e Cielo tv. Devo ringraziare Radio Kiss Kiss per questa piacevole scoperta. Non c'era bisogno certo della mia "benedizione" per affermare ed apprezzare il talento non solo gastronomico ma anche artistico di Laura, la quale con la sua personalità è riuscita a sconfinare dalla normalità settoriale del suo lavoro per divenire così un personaggio istrionico, poliedrico, abile col carisma a far riflettere su tante tematiche di attualità e insegnandoci allo stesso tempo qualcosa in più sul mondo dei fornelli e della cucina in generale.

Ringrazio la mia intervistata per la disponibilità che ha dimostrato nel rispondere alle mie domande senza "opporre resistenza", l'umiltà è una dote difficile da conservare quando si sta sotto i riflettori della tv.

Segno della sua disponibilità sarà un suo articolo dedicato al film "Julia & Julie".

Per saperne di più sul suo conto visitate la sua Fan Page di Fb e il sito www.lauraravaioli.it.

*** CHE ABBIA INIZIO L'INTERVISTA***

1. Laura innanzitutto devo farti i complimenti per “l’ospitata” che hai fatto su Radio Kiss Kiss. Stavo guidando l’auto e sintonizzandomi sulla frequenza di “Pippo Pelo & co.” ho ascoltato il duo Ravaioli/Baldini. Siete stati davvero divertenti! Mi avete rallegrato il viaggio! In effetti così mi è venuta l’idea di intervistarti! Veniamo a noi: Perchè il tuo programma è ritenuto dai “boss” del tuo network un prodotto di livello? Merito solo tuo o…?
Merito del format, Le ricette di Laura Ravaioli, che propone ricette in modo chiaro ed esaustivo, adatte ad un pubblico trasversale cioè più o meno esperto in cucina. Mettere tutti in grado di ripetere con successo una ricetta vista in tv, tramite spiegazioni precise e dettagliate, è, secondo me, la formula vincente; spinge anche i meno esperti a cimentarsi, non genera frustrazioni ma soddisfazione e quindi la voglia di continuare a seguire il programma per “apprendere” nuove ricette.

2. Puoi spiegare alla mia fidanzata che la pasta col tonno buttato sopra è ufficialmente un piatto e quindi so cucinare?

Qui mi avvalgo della facoltà di non rispondere! :-)

3. Ti devo fare una confidenza: Non sono molto avvezzo al mondo degli chef. Al massimo mi seguo per cultura generale “Cotto E Mangiato”(la sigla è carina e anche la mossa finale di Benedetta Parodi!). Pensa che da poco ho capito che cosa era il gambero rosso e le sue declinazioni commerciali. Tuttavia seguo “Striscia La Notizia” e non ho potuto fare a meno di seguire la vicenda sulla “cucina molecolare”. Ci spieghi brevemente a noi profani che cos’è e come mai alcuni dei più famosi chef mondiali adottano questo tipo di chimica nelle loro realizzazioni gastronomiche? Tu cosa ne pensi?

Penso che tutto fa cassetta, audience. La vicenda portata sui teleschermi da “Striscia” a mio parere è stata condotta in modo pretestuoso e poco chiaro. In un mix senza senso ho visto gente frustrata che si lamentava delle Guide e chef considerati come avvelenatori. Dobbiamo avere in mente ben chiara una cosa: la chimica è sempre presente in cucina, come la fisica; cucinare un alimento implica proprio una sua trasformazione strutturale. Talvolta questi processi vengono ad arte modificati per raggiungere nuovi sapori, nuove consistenze e forme del cibo, attraverso nuovi tipi di cottura, nuovi strumenti di lavoro e anche tramite l’uso della “chimica”. In realtà si tratta di sostanze (additivi) che ingeriamo quotidianamente, per lo più in modo inconsapevole, consumando ad esempio alimenti confezionati, provate a leggere le etichette di ciò che acquistate! Ma anche in ambito casalingo si ricorre alla chimica: secondo voi se la mamma mette la bustina di lievito (chimico) nell’impasto, al fine di produrre bolle che rendono più leggero e soffice il ciambellone, non sta facendo anche lei cucina molecolare?

4. Laura quanto conta l’estetica nel tuo lavoro di conduttrice e divulgatrice gastronomica?

Un aspetto “lindo e ordinato” è indispensabile per chiunque faccia il mio lavoro, sempre. Invece l’aspetto estetico fondamentale e a cui tengo moltissimo è quello dell’ambiente di lavoro. Quando dispongo gli ingredienti per una ricetta sul piano della cucina sono molto esigente, è un lavoro che non demando mai ma svolgo sempre personalmente. In tv il cibo si mangia con gli occhi.

5. Basta con la cucina. Cambiamo menu! Qual è il tuo film preferito e perchè?

Blade Runner. Per le atmosfere, la commistione tra futuro e vecchio mondo, la meravigliosa colonna sonora, la bellezza di Rutger Hauer e infine il tema cioè la consapevolezza carica di angoscia che c’è una scadenza ineluttabile, una data scritta nel destino di tutti noi.

6. Dalla conversazione telefonica che abbiamo avuto di recente sono rimasto molto colpito dalla profonda ed enciclopedica cultura cinematografica e anche telefilmica che avevi. Dalla serie: Non solo chef! Quindi posso permettermi di farti questa domanda: Cosa ne pensi di Avatar? Capolavoro cinematografico o film sopravvalutato? Ammesso che tu abbia visto il film!

Faccio parte di quella ristretta minoranza che non lo ha ancora visto.

7. Alessandra De Tommasi di Telefilm Magazine, intervistata da noi, alla domanda “Nel panorama attuale, quale serie a tuo parere è innovativa nei contenuti e stile narrativo?” risponde così: “Mi piace moltissimo Boris. Oramai è diventato un tormentone anche in redazione. In Italia si sentiva la mancanza di una serie capace di autoironia e di personaggi così singolari…”. Se non erro – sempre nella famosa telefonata – mi accennasti al fatto che per certi versi questa serie rispecchiava tantissimo il mondo televisivo? Sbaglio?

Vero. Boris, ma prima ancora il film “Ginger e Fred” o “Quinto potere”, ci regala un fedele spaccato del retroscena, ci mostra le logiche, le dinamiche che dominano la produzione televisiva. The show must go on! A qualunque costo!

8. Nella tua Fan Page di Fb, vendendo - tra le note - le foto pubblicate, una mi è saltata all’occhio: C’eri tu e Bree Van De Kamp del telefilm Desperate Housewives con una descrizione sottostante della casalinga di Wisteria Lane. Mi indichi le analogie e le differenze che hai con il personaggio sopracitato?

Siamo entrambe affette da un disturbo della personalità che ci porta ad essere ordinatissime ed efficientissime tutto al fine di avere un effimero controllo sulla nostra vita e il mondo che ci circonda. Questo comportamento deviato si rivela utilissimo se applicato in campo pratico dove sono richieste alte doti di precisione. Io e Bree differiamo nella vita privata, lei è sempre ingessata, anche a casa, io sono più easy.

9. Leggendo - bel pezzo complimenti - il tuo articolo “A Tavola Con Ugo” dedicato al compianto Ugo Tognazzi ho scoperto che l’attore de “La Grande Abbuffata” era un autore di ricette e di conseguenza un appassionato di cucina. Quali sono stati i tuoi miti del passato che ti hanno ispirato al mondo gastronomico?

Non ho personaggi di riferimento per quanto riguarda il mio stile di cucina, io mi dedico ad una cucina casalinga ben fatta, anche quando si tratta di ricette etniche, ho uno stile folk, popolare. Però mi piacciono le storie dei grandi chef, leggo volentieri ricettari e biografie. Ci sono storie incredibili come quella di Vatel che è stata portata sugli schermi nel 2000 da Roland Joffé con Gérard Depardieu.

Petizione per far trasmettere la serie Chuck in una fascia oraria più consona ai suoi fans!!!

2010-05-17T23:46:00.000-07:00

Gentile pubblico, non potevo non essere sensibile ad un problema televisivo frequente nell'ambiente telefilmico. Mi sto riferendo alla sbagliata collocazione nel palinsesto di determinate serie tv.

Una delle vittime sacrificali di questa incomprensibile gestione è il nostro nerd-spia Chuck Bartowski.

Sono dell'idea che una volta acquistato un prodotto bisogna applicare la strategia che porta più ascolti. Chuck non è una serie televisiva scandente tant'è vero che sarà realizzata una nuova stagione. Ormai in una realtà seriale dove regna la cancellazione più spietata la continuazione di un telefilm è davvero cosa rara.

Il discorso è che Chuck ha dato un contributo contenutivo in questo settore alto. Creare un genere ibrido non è facile soprattutto quando si ha l'ambizione di coniugare due mondi antitetici come quello delle spie e dei nerd. Un telefilm multidimensionale dove i protagonisti salgono e scendono su un'ascensore narrativo nelle varie realtà interagenti in un velo di ironia e di azione, edulcorata quest'ultima da personaggi - Chuck per primo - caricaturali che vivono lo stravolgimento esistenziale con il loro modo di fare inconfondibile ma suscettibile di adattamento alla nuova gungla di eventi.

Non mi resta che quotarvi la petizione con il link da cliccare!

Ecco cosa scrive Lu, la webmistress di www.chuckitalia.com: "Chuck è una serie tv adatta a tutti i tipi di spettatori, di certo non merita di essere trasmessa in terza serata o di domenica mattina, orari che la penalizzano molto e non rendono possibile al pubblico di conoscerla ed apprezzarla. Considerato poi il gran movimento di fans accorsi da tutta Italia per vedere il protagonista della serie e per godere dei primi episodi della terza stagione (inediti in Italia) in occasione del Telefilm Festival di Milano, chiediamo a Italia Uno di offrirci una fascia oraria migliore per la messa in onda della seconda stagione in chiaro. Ragazzi facciamoci sentire!!"

Ecco il link http://www.petizionionline.it/petizione/diamo-a-chuck-un-orario-dignitoso/1281

Telefilm Festival 2010!!! Le cronache di Biam!!!

2010-05-14T09:30:00.000-07:00

Carissimi utenti di Serialtvandcinema, il Telefilm Festival 10 si è concluso e la nostra "inviata speciale" Biam di TVD Italia ci ha lasciato un suo resoconto dettagliato con note critiche e sicuramente costruttive. Che gli organizzatori della manifestazione leggano questo articolo e modifichino qualcosa per la prossima edizione? Chi lo sa! Intanto per tutti quelli che non sono andati - me compreso - non perdetevi l'occasione di rivivere l'evento telefilmico dell'anno con gli occhi di una che ha tutte le carte in regola per scrivere sulle serie tv! Buona lettura! :)

TFF 2010 – Un Vincitore!

Si conclude anche quest’anno il Telefilm Festival di Milano (7-9 Maggio 2010) che vede come unico vincitore Zachary Levi, simpatico e disponibilissimo nonché Nerd e Spia della serie TV Chuck. Levi è un chiaro esempio di umanità conservata: non priva i fan della sua presenza e i fan non fanno economia di affetto e foto. Uno di noi direbbe qualcuno. Nota meno positiva per la “SuperStar” Morena Baccarin, Anna di V, che invece sembra aver assodato il concetto di fama dal punto di vista meno piacevole per i Fan: non solo estenuante il ritardo sia alla conferenza stampa che all’incontro con i fan ma anche eccessivo senso di conservazione nei confronti di chi le da la possibilità di stare dove sta, ossia il pubblico.

Nota di demerito anche per i Gadget, un festival senza gadget e come un ovetto Kinder senza sorpresa, ci piace ma alla fine cosa ci resta? Niente. Mediaset Premium distruisce alcune penne, un numero decisamente irrisorio visto che già il secondo giorno erano storia passata, stessa sorte per la borraccia gadget di The Pacific, la serie prodotta da Steven Spielberg e Tom Hanks alla quale va lode per le tinte decise e anche per l’essere un buon prodotto. Sul fronte gadget sono stati molto più preparati i fan club finalisti del concorso “ Vota il tuo fan club del cuore” i quali hanno regalato pins, segnalibri, borse e altro ancora senza certo lesinare. Speriamo che il prossimo anno abbiamo uno spazio maggiore. Bravi ragazzi.

Le proiezioni sono state varie e gradite al pubblico, per tutti i gusti e tutte le età, di gradimento anche il dibattito su Lost “ Capolavoro o Boiata” che si è svolto in tono amichevole e al cospetto di una sala strapiena che ha accolto con entusiasmo una verità che ormai tutti sappiamo: Lost è un capolavoro. Un altro dibattito che poteva sicuramente tingersi di colori nettamente più passionali è quello sui non morti “E tu che Vamp sei”. Il moderatore non è riuscito a coinvolgere il pubblico cosa che invece hanno fatto due fan club su The Vampire Diaries proiettando dei video da loro realizzati. Anche il risultato di questo dibattito sembra aver soddisfatto tutti: Il Vampiro del 2010 è un Dracula d’altri tempi o un Damon Salvatore dei giorni nostri, non di certo un Edward Cullen o uno Stefan Salvatore. Vampiro vince su vampiro. Risultato finale di questo Telefilm Festival 2010? Esperienza positiva, il prossimo anno si ritorna!!!

Biam

Fan Fiction: I SEGRETI DI LAURA PALMER. CAP 4

2010-05-12T01:20:00.000-07:00

Fan Fiction su Twin Peaks. Sono 5 capitoli. Per vedere gli altri capitoli cliccate su:

Capitolo 1;
Capitolo 2;

Capitolo 3;

Capitolo 5.

di Andrea Cinalli

Capitolo 4

Laura percorse quel breve tratto di strada che la separava da villa Hayward. Quando si trovò nel cortile della casa di Donna, prese a bussare insistentemente all'imponente porta d’ingresso.

Dopo un lasso di tempo, l’esile figura del padre dell’amica apparve sulla soglia.

“Laura, tutto bene?”, fece l’uomo col suo solito tono pacato.

La giovane si asciugò istintivamente col dorso di una mano le lacrime che le rigavano il viso spigoloso. Sospirò e un sorriso affiorò sulle sue labbra sottili.

“Sì, grazie. Donna è in casa?”

William Hayward rimase immobile per qualche istante, un’espressione colma di preoccupazione stampata sul viso pingue.

“Sì, dovrebbe essere nella sua stanza”, fece con voce esitante, facendosi da parte.

La ragazza avanzò all’interno del vestibolo lentamente, poi salì una rampa di scale e si ritrovò in un lungo corridoio immerso nella penombra.

Tempestò di pugni una porta e subito si udì una voce femminile.

“Avanti!”

Laura fece il suo ingresso nella stanza dell’amica e andò a rannicchiarsi sul letto che torreggiava al centro. Tirò su col naso, poi scoppiò in un pianto dirotto.

Donna le si fece vicina, le sedette accanto e l’abbracciò, posandole un affettuoso bacio sulla guancia sinistra.

“Che hai? Ehi, tesoro, che ti succede?”

La fanciulla l’attirò nuovamente a sé e la strinse vigorosamente.

“Oh, Donna. È tutto così orribile, raccapricciante!”

L’amica le carezzò una guancia. Dopo prese a scompigliarle la chioma bionda.

“Ti va di parlarmene?”

“Se lo facessi, ti metterei in pericolo”.

Donna avvertì un brivido correrle lungo la schiena.

“Ma che dici?! Non puoi esserti messa in guai seri… Dico bene?”

Laura la scrutò in volto, a lungo. “Ho bisogno di chiederti un favore…”

La giovane dai folti capelli neri, che le cadevano rigogliosi sulle spalle, ricambiò il suo sguardo.

“Ma certo. Tutto quello che desideri…”

“Potresti prestarmi la Magnum calibro 38 di tuo padre?”, chiese, come fosse una semplice richiesta.

Un’espressione incredula si dipinse sul viso di Donna Hayward.

“Ma ti ha dato di volta il cervello?”.

Laura giunse le mani e assunse un tono supplichevole.

“Ti prego, ne ho davvero bisogno. Non sono impazzita.”

“A cosa ti serve?”

La ragazza scrollò il capo.

“Non posso rivelartelo.”

A quel punto un silenzio tombale calò nella sala e poco dopo Donna si decise a romperlo: “E va bene, ma giurami che non farai sciocchezze!”

“Promesso!”, rispose Laura, divenendo di colpo raggiante.

Leland osservò l’immagine di Bob riflessa nello specchio del salotto, le labbra distorte in un ghigno. Questa sera la violento e poi la faccio fuori, pensò. D’un tratto la porta della stanza si aprì con un debole cigolio. L’uomo si voltò e scorse sua figlia. Impugnava una pistola.

“Cosa hai intenzione di fare?”, chiese, la voce incrinata. “Lo sai perfettamente… Bob”.

Un sorriso debole increspò le labbra di Laura, che puntò il revolver contro il padre. Leland si sentì mancare, aveva la sensazione che le gambe stessero per cedergli, il fiato corto. L’aveva smascherato.

“Non… non puoi uccidermi dopo tutto quello che c’è stato fra noi!”.

La ragazza chinò il capo di lato.

“E’ vero: il sesso è stato fantastico, non lo nego. Ma adesso basta: io voglio una relazione stabile e non con un demone. A causa dei miei torbidi segreti l’unico ragazzo che mi abbia mai amato mi ha mollata.”

Un istante dopo Laura aprì il fuoco.

Da agente della CIA a colletto bianco del FBI! Matt Bomer nella nuova serie White Collar!!!

2010-04-29T03:05:00.000-07:00

White Collar,

serie tv trasmessa da poco in Italia narra la storia di un super truffatore, Neal Caffrey (Matt Bomer), una specie di moderno Frank Abagnale dei nostri giorni, e del suo nemico/amico l'agente del FBI Peter Burke (Tim DeKay). Il nostro "White Collar" è stato l'unico tra i suoi colleghi ad aver messo al fresco Neal, facendogli scontare così una pena di 4 anni di reclusione. Ma a pochi mesi prima dalla scarcerazione, il principe dei ladri evade di prigione alla ricerca della sua amata Kate, scomparsa dopo l'ultimo colloquio con lui. Non è facile cercare di realizzare una vita migliore di quella attuale se la persona di cui sei innamorata sta dietro le sbarre di un carcere di massima sicurezza! Alla fine uno si demoralizza e scappa via! Come è successo apparentemente alla bella di Caffrey.

Così l'eterno antagonista riacciuffa il romantico furfante e invece di rimandarlo in gattabuia gli fa un'offerta che non potrà rifiutare: aiutare L'FBI nella cattura dell'Olandese, un pericolosissimo contraffattore. Il giovane dal fascino truffaldino accetta la proposta e con la sua lunga esperienza di falsario fa in modo che Burke arresti il criminale. Da qui la svolta. Neal diventa un consulente dei colletti bianchi ricevendo in cambio la libertà vigilata.

Due personalità opposte: l'uno, un genio sentimentale del crimine non violento, un gentiluomo di altri tempi e l'altro, un uomo osservatore integerrimo della legge, marito fedele ma poco attento alle esigenze della moglie Elisabeth (Tiffany Amber Thiessen) a causa dei suoi numerosi casi federali da risolvere.

I due protagonisti, lavorando a stretto contatto, miglioreranno le loro vite. Pet smusserà un pò gli angoli spigolosi del suo monolitico carattere fatto di ordine e disciplina e diventerà, man mano che frequenterà il suo nuovo collega di lavoro, sempre più affettuoso nei confronti della bella consorte grazie ai consigli di un "esperto in materia". Neal invece metterà la testa apposto con l'aiuto del suo angelo custode in giacca e distintivo. Insieme formeranno un duo vincente nella lotta contro il crimine.

"White Collar" ha registrato un grande successo di ascolti (circa 5,4 milioni di spettatori per il primo episodio trasmesso sul canale Usa Network) tra il pubblico statunitense così che i produttori della serie vogliono bissare con una seconda stagione.

Il fascino criminale di Matt Bomer, noto al pubblico seriale già con il ruolo di Bryce Larkin nel telefilm Chuck ha ipnotizzato milioni di telespettatori. La storia ricorda a grandi linee film come "Prova a prendermi" e l'insuperabile "Lupin III", serie tv a cartone, quest'ultima, divenuta un vero cult tra i ragazzi degli anni 80 e 90. Ma il tutto, stavolta, viene condito dalle vicende personali e amorose dei personaggi. Possiamo individuare tre trame principali che si intrecciano:

La vita coniugale dell'agente Burke;
La ricerca di Kate portata avanti da Neal;
Gli arresti dei criminali.

Quindi questi tre filoni narrativi mescolati con le giuste dosi dagli sceneggiatori hanno reso il prodotto accattivante e innovativo che strizza l'occhio anche ad un pubblico che non si lascia particolarmente affascinare dal genere criminale. Insomma un Crime per tutti! Una serie elegante e divertente che potete gustarvi il giovedì su Foxcrime alle ore 21.55.

Voglia di vincere di nuovo!!! Tyler Posey è il nuovo Scott!!!

2010-04-23T01:16:00.001-07:00

Carissimi utenti, a distanza di circa 25 anni (correva l'anno 1985) il produttore di Criminal Mind, Jeff Davis, riporta in auge uno dei teen cult più belli dei colorati anni '80 "Teen Wolf" col titolo italiano "Voglia di vincere".

Questo b-movie narrava le vicende di un goffo e imbranato liceale Marty (Scott) Howard, interpretato dall'allora promettente Michael J. Fox (per intenderci l'indimenticabile ragazzo di Ritorno Al Futuro), che scopre ad un tratto di essere un licantropo con tanto di pelo e denti aguzzi. All'inizio, per paura di essere emarginato dai suoi compagni di scuola, cerca di celare la sua doppia natura fino al momento in cui non viene beccato dal padre mentre si trasformava in lupo mannaro. La cosa buffa è che durante l'ultima metamorfosi di Marty, il ragazzo vide che anche il padre stava cambiando le proprie sembianze assumendo il suo stesso aspetto. Dopo quel risoluto evento papà Harold spiega l'arcano mistero al giovane figlio confidandogli che quello che stavano subendo loro era dovuto ad una malattia - licantropia - ereditaria presente in famiglia.

Di lì a poco il nostro "Jacob Black degli anni '80" inizia a prendere confidenza con le sue nuove abilità. Da eterno sfigato si trasforma - è proprio il caso di scrivere! - in una star del basket della scuola e in pochissimo tempo diventa il ragazzo più popolare dell'intero Istituto. Chi l'avrebbe mai detto che essere ipertricotici alla stregua di un Big-Foot con la canotta di basket sarebbe piaciuto alle teenager di qualche decennio fa. Erano altri tempi!!!

Interessante come l'horror comedy prese piede in quell'epoca. I vampiri (v. "La brillante carriera di un giovane vampiro") e i licantropi rappresentavano allora la trasfigurazione vera e propria dei cambiamenti adolescenziali. Non c'era nulla di Horror se non la mera forma dei personaggi che erano raffigurati edulcorati e non come signori del male. Non apparivano di certo mostri feroci. Anzi, facevano tenerezza e simpatia.

Tyler Posey

Il remake sarà prodotto da Mtv. La serie avrà come tema centrale la vita liceale di un giovane adolescente interpretato in questo caso da Tyler Posey (Lincoln Heights – Ritorno a casa), che deve affrontare non solo i tipici problemi di uno della sua età ma a questi si sommano anche quelli di licantropo come lo scontro inevitabile con un altro studente che ha gli stessi suoi problemi quando c'è la luna piena.

Il format tv vede tra i suoi protagonisti oltre il citato Posey anche Dylan O’Brien, Crystal Reed e Tyler Hoechlin.

Fan Fiction: I SEGRETI DI LAURA PALMER. CAP 3

2010-04-17T10:59:00.000-07:00

Fan Fiction su Twin Peaks. Sono 5 capitoli. Per vedere gli altri capitoli cliccate su:

Laura si chiuse la porta alle spalle.

Arricciò il naso e storse le labbra: nella sala gravava un odore stantio. Si precipitò verso l'armadio che dominava l'arredamento della stanza ed aprì la finestra che vi era accanto. Un refolo di vento giunse a scarmigliarle i folti capelli biondi e Laura indugiò un momento ad assaporare quella frizzante aria primaverile che aleggiava in città.

Per fortuna sua madre era sopraggiunta proprio in quell'istante, evitandole una sgradevole conversazione e... una morte dolorosa. Stava per perdere la vita e questo pensiero non la sconvolgeva, anzi, la eccitava.

Tra tutti gli uomini che l'avevano posseduta Bob era certamente quello in grado di accendere il suo fuoco. Adesso, però, trovava aberrante andare a letto con suo padre. Magari ci avrebbe fatto un pensierino.

D'un tratto un rombo riportò alla realtà la giovane, che aguzzò lo sguardo e scorse James Hurley in sella alla sua moto.

Quando il ragazzo accostò al marciapiede che fiancheggiava la sua abitazione, Laura si riversò in corridoio e, senza farsi notare dai suoi, si recò in giardino.

Proprio in quell'istante James smontò dal veicolo e, a passi lenti, le andò incontro. Quando la raggiunse, sfiorò le sue labbra in un tenero bacio. Poi si lasciarono travolgere dalla passione e presero a baciarsi avidamente.

"Laura!". Un grido alle loro spalle li fece sobbalzare. "Maledizione!", imprecò la giovane sottovoce.

Si volse verso il padre che li scrutava dalla finestra del salotto e sfoderò il suo miglior sorriso da brava ragazza. "Papà, ti prego. Lasciaci soli." Sulle labbra di Leland fece capolino un sorriso beffardo. "Un nuovo ragazzo, eh? Non stavi forse con Bobby Briggs?"

I due lo ignorarono e si diressero, mano nella mano, verso il gazebo posto nel bel mezzo del parco antistante la casa dei Palmer.

L'uomo assestò un pugno sulla finestra mandando il vetro in frantumi, il volto livido di ira. Levò gli occhi al cielo terso. "La tua fine è vicina, sgualdrina!".

James scostò una ciocca di capelli dal viso di Laura e gliela portò dietro l'orecchio sinistro. Le carezzò una guancia. "C'è qualcosa che ti turba?".

La ragazza avvampò, poi scosse la testa, lentamente. "Andiamo, parlamene...", la incalzò il giovane sollevandole il mento.

Laura avrebbe tanto voluto vuotare il sacco, svelargli i suoi più intimi segreti, parlargli di Bob, lo spirito che dimorava nei boschi di Twin Peaks e che rendeva la sua esistenza un vero incubo. Ma non poteva: l'avrebbe messo in pericolo.

La fanciulla esalò un profondo respiro e, con aria di rassegnazione, fece un cenno di diniego col capo. "Mi spiace, James, ma non posso farne parola con nessuno."

A quel punto il ragazzo aggrottò le sopracciglia e si drizzò in piedi. Allargò le braccia, esterrefatto. "Come pensi possa funzionare la nostra relazione se mi nascondi dei segreti?!".

Laura restò inerte. Mosse le labbra, ma le parole le morirono in gola.

James, furente, si allontanò con passo deciso dal gazebo. "Me ne vado."

La giovane scattò in piedi, una lacrima le solcò una guancia. "Non andare via! Ti prego". Il ragazzo, incurante delle sue suppliche, raggiunse il marciapiede che costeggiava il parco della città, montò in sella alla sua moto, avviò il motore e partì.

Benvenuti nel favoloso circo di Heroes 4!!!

2010-04-13T05:05:00.000-07:00

Amici di Serialtvandcinema sono davvero onorato che il sito http://www.heroes-ita.it abbia aderito all'iniziativa sui Fans Club! Mi piace seguire le vicende degli Heroes. Ho scritto anche un articolo per l'inizio della quarta serie su Steel che potete rivedere cliccando qui.

Vi lascio al commento di AdProperant (Giulia), collaboratrice del sito sopracitato! Buona lettura!

Di ADProperant

Mi hanno chiesto di scrivere qualche riga di presentazione per l'ultima stagione di Heroes già trasmessa sul canale americano.

La mia vuole essere una presentazione un po' critica, anche se sono una fan accanita della serie, questa volta mi ritengo un po' delusa rispetto ad alcune aspettative che avevo quando i primi spoiler iniziarono a girare per la rete.

Gli autori di quest'ultimo volume (il quinto per l'esattezza dal nome Redemption) dovevano mettere ordine a tante cose, tante storie rimaste in sospeso alle quali sono stati promessi degli epiloghi ai molti fans della serie. Ma questo non accade mai, anzi, spesso viene rimescolato il tutto senza una conclusione vera e propria. Questo semplicemente per indicare che il volume non è come sembra, anche se di novità ce ne sono tante e la storia delle persone con poteri speciali è sempre entusiasmante e bella da vedere, il filo logico è sempre più complicato, sconclusionato e disordinato.

In questa stagione conosceremo nuovi personaggi dai poteri interessanti, alcuni di questi svaniranno dopo nemmeno un episodio, senza lasciare alcuna impronta alla storia, altri invece seguiranno l'intero svolgimento del volume e daranno del filo da torcere, o un aiuto (o entrambe le cose) ai protagonisti da sempre conosciuti, ma alcuni di quelli precedentemente noti svaniranno nel nulla, appariranno pochissimo e, a dirla tutta, risulteranno quasi "di troppo". Basti pensare al Dottor Mohinder Surresh che fa una comparsata, dà qualche indizio (fa qualche danno qua e là) e poi scompare nel nulla e non partecipa all'epilogo della storia, anche se è stato uno dei protagonisti nelle passate stagioni. Stessa cosa per Tracy, conosciuta da poco e ancora non apprezzata del tutto. Insomma non c'è più posto per i vecchi personaggi che però devono esserci sempre, anche se alcuni di questi sono svaniti senza motivazioni (Micah, Monica, Molly?), inoltre devono aggiungersi di nuovi per vivacizzare il tutto. In poche parole si ha un insieme di personaggi, vecchi e nuovi, e una storia che deve comprendere un po' tutti.

Per fortuna quest'anno si hanno pochi intrecci alla volta, così da non incasinare i vari sviluppi, ma secondo il mio parere la serie deve ancora migliorarsi e tornare agli esordi della prima stagione: più souspance, più chiarezza, meno intrecci e un filo logico interessante.

Aggiungo, sempre secondo un mio pensiero legato più che altro al fatto che sono una patita di fumetti di supereroi, che questa è una stagione con pochi scontri epici, io da tempo attendo uno scontro tra buoni e cattivi con effetti speciali che mostrano gli enormi poteri degli eroi. Gli autori ci fanno assaggiare qualcosa del genere ma poi ci lasciano con l'acquolina in bocca!

Questo largo preambolo per indicare il mio punto di vista, come fan e come critica dopo aver seguito l'intera serie, ecco invece cosa vi aspetta a chi deve vederla per la prima volta. La novità dell'anno è l'arrivo di un Luna Park molto speciale, composto da tante persone con dei poteri, considerate una grande e debole famiglia. L'altra novità poi è il fatidico primo giorno di college di Claire Bennet, le nuove conoscenze e il suo intrufolarsi in una confraternita. E per finire Peter tornerà al suo vecchio lavoro: fare il paramedico lo porterà a salvare molte vite e a fare una conoscenza interessante.

La maggiorparte della storia girerà intorno al Luna Park e ai vari personaggi, stabili o di passaggio, che ne fanno parte, tra questi anche Claire, Doyle (ricordate il burattinaio?), e nuovi personaggi veramente interessanti (una veggente, una ragazza invisibile, un uomo superveloce e tanti altri secondari). Scopriremo che anche Mohinder ha qualcosa a che fare con il Luna Park (molto più di quello che voleva in realtà far apparire), che Hiro sebbene malato manterrà la sua parola di eroe, che anche Peter sta diventando l'eroe che è sempre voluto essere (anche se questo gli costerà molto e lo porterà a fare amicizia con una persona che non avremo mai immaginato), che Bennet non ha ancora imparato come deve comportarsi quando il lavoro interferisce (o interagisce, dipende dai casi) con la famiglia, e che Matt è meno eroe di quel che sembra (dite addio al vecchio e coraggioso poliziotto, all'inizio può ancora sembrarlo ma sotto sotto non ha più la stoffa di una volta).

Non aggiungo altro, non voglio rovinarvi l'intera trama, anzi credo di aver già detto troppo. Non abbiate paura del mio senso critico troppo duro, di sicuro in molti la penseranno diversamente, solo che attendo con ansia una nuova stagione che mi entusiasmi al massimo come il primo volume.

Saluti tutti i lettori di Serialtvandcinema e il suo staff che mi ha dato la possibilità di esprimermi!

E adesso arriva Poli!!!

2010-04-13T02:55:00.000-07:00

Salve utenti,

Di solito non pubblico articoli di altri blog o siti ma in questo caso non ho potuto resistere alla voglia di rendere visibile a voi amici di Serialtvandcinema quello che ha scritto la nostra bene amata Chiara Poli. Una critica sferzante ai signori nessuno della televisione. Coloro che si sentono qualcuno senza dimostrare di esserlo! Vi invito a leggere! Buona lettura!

Di Chiara Poli

Ci rifletto da un po'. Prima pensavo di scrivere una moderna "apologia del quarto d'ora di celebrità nella sua forma originaria", per cancellare con un colpo di spugna l'orrore a cui assistiamo ogni giorno in tv. 

Poi ho deciso di allargare il discorso anche a chi, di televisione, scrive. Come ben sapete, per una serie di trascurabili motivi (che riassumerei con un "conosci il tuo nemico"), da un po' di tempo ignoro le suppliche di amici e parenti e proseguo il mio masochistico e coraggioso viaggio nella tv generalista.

La cosa meravigliosa dello sforzo sovrumano fatto per guardare due puntate INTERE del Grande Fratello, una e mezza dell'Isola dei famosi e perfino una ventina di minuti di Barbara D'Urso a Pomeriggio 5, è che alla fine la fatica paga. Perché ora, finalmente, ho capito.

Una puntata de Le iene - l'unico fra i programmi della tv generalista che non mi pesa seguire - mi ha confermato quanto ho sempre pensato: quelli che non sanno fare niente, i Signori Nessuno assurti a fama nazionale (ben diversi dalle Persone Comuni: quelle sì che hanno qualcosa da dire. C'è una bella differenza) rappresentano la perfetta espressione delle aspirazioni odierne dell'italiano medio.

Ovvero: guadagnare una paccata di soldi senza fare nulla (e vabbè, fin qui c'eravamo arrivati anche noi), con l'aggiunta del Santo Graal del quarto d'ora di celebrità in tv. Sentirsi qualcuno. Non diventarlo, perché questo richiederebbe impegno e fatica. Sentircisi. Convincersi di essere dei grandi.

Convincersene al punto di dire quello che ha detto Carmela del Grande Fratello alla giornalista-iena, camuffata da P.R. fuori da un locale, che ha finto di non sapere chi fosse: " Tu per comprarti i vestiti che ho addosso io in questo momento, devi lavorare due anni". Ora.

Non è che mi aspettassi qualcosa di diverso da una che ha giurato amore in diretta a George "laprovachel'uomovienedallascimmia" Leonard, per carità. Non è certo l'ignoranza (davvero beata, in certi casi), comune denominatore ai provini per il casting dei reality (e capisco perché: senza ignoranti fra i concorrenti, non potremmo poi rotolarci dalle risate insieme alla Gialappa's), a sorprendermi.

E' la cattiveria.

E' l'arroganza.

E' la supponenza.

E' la versione contemporanea dello storico "Lei non sa chi sono io".

"Sei una cafona cretina" chiosa milady alla giornalsta in incognito, che mantiene sempre toni pacati e rispettosi.

Perché viviamo nella cultura dell'aggressività verbale (scritta o orale, poco importa). Perché siamo tenuti a sapere chi sia Carmela del Grande Fratello.

Perché siamo nelle mani di giornalisti che scrivono di tv infarcendo i loro di articoli di informazioni sbagliate ("Dettagli", mi rispondono quando mi lamento. No, scusa: stai lavorando o ammazzi il tempo?) e, cosa ancora più grave ("Ma sì, non conta. L'importante è il contenuto", mi dicono quando quasi cado per terra di fronte agli errori di grammatica), con incomprensibili versioni personalizzate dell'italiano.

Non abbiamo più solo il bimbominkia, cari miei.

Ora abbiamo anche il giornalistaminkia.

Quello che critica il serial del momento, Lost, perché è diventato troppo incasinato (e a tal proposito, lascio parlare il mio amico Faramir, che sul suo blog La lavagna di Faraday ha chiarito meravigliosamente la questione).

Quello che quando gli muovi una critica ti risponde aggressivo - fra le righe - con un sano, vecchio "tu non sai chi sono io".

Ciascuno intende il suo lavoro come meglio crede, ma se prevedi commenti e domande ai tuoi articoli, per come la vedo è tuo dovere rispondere, discutere, farti capire e cercare di capire. Io cerco di farlo, quando il mezzo o la testata me ne danno l'opportunità.

Ho sentito di doverlo fare poco tempo dopo aver iniziato a fare questo lavoro.

Perché io non mi sento un giornalistaminkia.

Non mi sento come quelli che scrivono di telefilm e quando fai una domanda, o una critica - educata e precisa - si offendono e ti rispondono "Sì, vabbè, ma stiamo parlando di un telefilm, mica della cura per il cancro".

Ecco.

E' questo a farmi impazzire. Perché mi chiedo: stimati colleghi, se vi scoccia così tanto "abbassarvi" a discutere di telefilm con i vostri lettori, allora per quale motivo non vi chiudete in uno stramaledetto laboratorio a cercare una cura per il cancro?

Pubblicato da Chiara Poli www.chiarapoli.it.

Intervista alla madrina di The Vampire Diaries Italia!!! Webmaster che fatica!!!

2010-04-12T00:10:00.000-07:00

Gentili utenti del mio blog volevo proporvi una singolare intervista fatta da noi di Serialtvandcinema alla webmistress Biam del Fans Club www.thevampirediaries.it, dedicato al noto telefilm di vampiri. Orbene è scontato che, sia in Italia che in terre straniere, il mondo dei succhiasangue affascina molto i giovani. Quindi ho trovato una esperta del settore nonchè un'appassionata del genere che sarà in grado di spiegarci a grandi linee il fenomeno dei Vampire Drama. Biam, al secolo Anna, è colei che gestisce il favoloso mondo di The Vampire Diaries Italia, sito dedicato ad una serie tv che ha un rilevante seguito presso i telespettatori dai 18 a 45 anni. Questo telefilm narra le vicende di due vampiri, uno buono ed uno cattivo, e di una mortale. Un trio amoroso di tutto rispetto che trasmetterà continue emozioni al pubblico della serie.

Mi auguro che questa intervista valorizzerà - questo è il mio obbiettivo - il lavoro immane che fanno questi webmaster straordinari nell'ideare dei veri centri di conoscenza sui vari telefilm che seguiamo. I Fans Club sono delle fonti inesauribili di notizie, curiosità e foto dedicate alle serie tv. Sono ideati dai fan che condividono nel web le loro passioni con gli altri fan. Se sappiamo tutto e di più sulle nostre serie preferite è anche merito loro. Quindi ringrazio Biam come rappresentante di questa categoria che spesso fa tutto questo senza alcuna remunerazione ma solo per hobby.

*** CHE ABBIA INIZIO L'INTERVISTA!!!***

1. A che età hai iniziato a fare la webmistress di un Fans Club?

Abbastanza tardi direi. Quando ero adolescente i fanclub erano diversi, non li trovavi su internet, internet era una cosa di pochi.

2. Perchè hai scelto The Vampire Diaries?

Io in realtà ho iniziato con Moonlight, perché il mondo dei Vampiri mi ha sempre affascinato, anche quando la gente conosceva solo Dracula come vampiro. Ho letto i libri della Smith e ho aperto un blog su questi, dopo la notizia di una possibile serie, la cosa è venuta da sè.

3. Qual è il tuo personaggio preferito della serie tv e perché?

Sai che non potrei dirlo? Non dovrei schierarmi, ma è innegabile, io adoro Damon e il motivo è semplice, a parte che Ian Somerhalder è bellissimo, Damon è un Vampiro con la V maiuscola. Predatore, affascinante che vede gli umani come la portata principale di ogni suo pranzo e poi è caratterialmente così complesso e il suo egoismo cozza con gli strascichi di umanità di cui non riesce a liberarsi. Favoloso!

4. Quanto tempo ti impiega gestire un Fans Club?

Parecchio… All’inizio era tutto a livello di gioco, adesso mi rendo conto che il mio Hobby è diventato quasi un lavoro. I Fan sono esigenti ed io mi trovo sempre in condizioni di volerli accontentare su tutto, tenerli sempre aggiornati su libri, serie e attori. Tuttavia la logica è rimasta invariata, io condivido con il web un mio interesse e cerco di farlo al meglio.

5. Solo per quanto riguarda il telefilm The Vampire Diaries tu e il tuo staff vi sentite migliori a livello di news che trasmettete rispetto ai giornalisti di riviste specializzate! Ritenete di sapere di più di loro?

Noi siamo semplicemente più costanti, operiamo solo su quello, una rivista o un sito web che si occupa di Serie Tv ha tante cose su cui lavorare, noi solo quello, penso perciò che possiamo arrivare ad una notizia un po’ prima di loro.

6. Cosa pensi delle chiusure anticipate delle serie tv?

E’ una cosa che non mi fa piacere... ed io l’ho provato in prima persona. Moonlight è stato stroncato dopo la prima serie, impensabile, perché i suoi ascolti non erano più bassi delle aspettative. Capisco che il business sia al primo posto, ma un telespettatore scontento è un telespettatore perso, tuttavia possiamo lamentarci e fare proteste anche mondiali, ma quando una rete decide che una serie è morta, possono provare una stagione, ma sta certo che poi la stroncano. Una cosa tristissima.

7. Domanda all’esperta: Perché ha avuto un grande successo The Vampire Diaries? Ma più in generale perché i Vampire Drama sono molto seguiti tra il pubblico?

The Vampire Diaries è un Vampire Drama per tutti, la sua forza sta in questo, soddisfa i patiti del vecchio vampire style e quelli del nuovo, va detto comunque che è figlio dell’evento mediatico Twilight. Io sono convinta che tutto sia partito dai libri, in quel settore c’era voglia di rinnovamento e soprattutto una generazione nuova si affacciava alla lettura, mettici la storia d’amore sofferta e con il bel finale ed hai reso i Vampiri pane per tutti i denti. Quello che io mi domando veramente è: Chi vince, la storia d’amore o i vampiri? Io una mia idea la ho e tanti miei utenti l’avvalorano ogni giorno.

8. Visto che eri la webmistress anche del Fans Club dedicato a Moonlight - telefilm che mi piaceva tanto - perché ha chiuso questo telefilm?

In parte ti ho risposto prima, qualcuno lì alla CBS ha parlato di ascolti scadenti, secondo me il colpo fatale lo ha sferrato lo sciopero degli sceneggiatori, troppi problemi economici in quel periodo e troppi agnelli sacrificali. La CBS non ha visto lontano, Moonlight avrebbe raccolto numerosi consensi con la fiducia alla seconda stagione, il motivo è semplice, l’hanno successivo alla messa in onda della prima stagione, nasceva il fenomeno Vampire Drama. E’ stato un peccato.

9. Serie televisiva dell’anno?

Voglio assegnare 3 Awards. Serie rivelazione dell’anno: The Vampire Diaries. Serie Cult dell’anno: Lost – Supernatural.

In assoluto queste sono le tre che più adoro, ci sarebbe anche Grey’s Anatomy, ma devo vedere l’evoluzione di questa stagione, per questo non le ho dato un premio.

10. Che differenza c’è tra il format tv della CBS ed il libro che ha ispirato il telefilm?

Ci sono molte differenze, anzi potrei dirti che sono due prodotti diversi che s’ispirano agli “stessi” personaggi e hanno a tratti delle similitudini nella trama. I personaggi differiscono e non solo caratterialmente, ma anche e soprattutto fisicamente. Kevin Williamson ha voluto carpire l’essenza dei libri e riportarla sullo schermo, abbellita e impreziosità di tutte quelle cose che hanno reso The Vampire Diaries la serie di successo che è.

Fan Fiction: I SEGRETI DI LAURA PALMER. CAP 2

2010-04-09T02:41:00.000-07:00

Fan Fiction su Twin Peaks. Sono 5 capitoli. Per vedere gli altri capitoli cliccate su:

Capitolo 1;
Capitolo 3;

Capitolo 4;
Capitolo 5.

di Andrea Cinalli

Capitolo 2

Laura percorse il vialetto che conduceva direttamente alla porta d'ingresso della sua abitazione. Frugò nella sua tracolla, da cui estrasse una chiave che infilò nella toppa. Il portone si aprì con un cigolio sommesso.

La giovane mosse un passo all'interno della casa. "C'è nessuno?", fece, guardinga.

Con passo felpato raggiunse la cucina. Sperava solo di non imbattersi in suo padre.

Oramai conosceva la verità, sapeva che Bob aveva preso possesso di lui. E che prima o poi l'avrebbe fatta fuori.

Laura deglutì cercando di scacciare quell'immagine dalla mente, si sfilò la giacca e, con noncuranza, la gettò su una lacera poltroncina posta in un angolo della sala.

A quanto pareva era sola in casa.

Trasse un profondo respiro e i suoi lineamenti si addolcirono. Accennò persino un sorriso.

Si avviò verso la rampa di scale che separava le stanze da letto dal resto dell'abitazione, quando improvvisamente distinse la figura imponente del padre, che si stagliava sulla soglia della porta della sua camera.

"C...ciao. C...che ci fai qui?", scandì la ragazza, impallidita.

Leland incrociò le braccia sul petto, spalmandosi sulla parete tappezzata di quadri dell'ampio vestibolo. "Bé... io vivo qui...".

A quelle parole un brivido le serpeggiò lungo la schiena. Non riusciva ancora a capacitarsi che quell'essere ripugnante le era sempre stato accanto, giorno e notte.

Come se le avesse letto nel pensiero, il padre discese le scale e le si avvicinò. Le stampò un bacio sulla fronte.

Laura arricciò le labbra in una smorfia di disgusto, poi arretrò di alcuni passi. Un conato di vomito le salì su in gola. "Papà, devo ultimare i compiti. Posso andare nella mia stanza?".

L'uomo le cinse le spalle con un braccio e l'attirò delicatamente a sé. Poi la sospinse in avanti. "Desidero parlarti, cara".

La giovane sbiancò e si volse nuovamente verso il padre. "Ora? Non possiamo rimandare a dopo?"

Quando Leland scrollò il capo, gocce di sudore imperlarono la fronte spaziosa di Laura.

All'improvviso un tonfo echeggiò nella sala. Entrambi si voltarono.

Una donna sulla cinquantina, dal viso segnato da profonde rughe e dagli occhi infossati depose alcune buste sull'ampio tavolo che troneggiava in salotto. Sarah Palmer.

"Sono tornata. Ho fatto la spesa. Stasera preparerò una cena succulenta!"

La madre di Laura stirò le labbra screpolate in un fioco sorriso. Trasse dalle buste alcune confezioni di biscotti al cioccolato, che sistemò nella credenza.

Laura esalò un lungo respiro e si allontanò con aria furtiva.

Quando Leland si rese conto che la figlia non era più al suo fianco, serrò i pugni. Si portò vicino allo specchio che copriva una parete della stanza e osservò l'immagine di Bob che vi era riflessa.

FILOSOFANDO COL CINEMA #3 - PUNTATA SU BLADE RUNNER

2010-04-06T05:07:00.000-07:00

Mi sembra chiaro che molti film di fantascienza sono ispirati da concetti filosofici. Siamo giunti ad un'altra puntata di FILOSOFANDO COL CINEMA dove il professore Berardi tratterà uno dei film più importanti del genere fantascientifico. La famosa frase: "Io ne ho visto cose che voi umani non potreste immaginarvi" non vi dice nulla? Il film di cui tratteremo oggi è Blade Runner diretto da Ridley Scott nel 1982 ed ispirato al celebre romanzo "Il cacciatore di androidi" di Philp K. Dick. Buona lettura!

Salve a tutti, come ampiamente annunciato, stavolta parliamo di Blade Runner. Siamo in un mondo futuro, in cui si costruiscono robot (replicanti) perfettamente simili all’uomo. Alcuni di questi, inviati a combattere su di un altro pianeta, sviluppano inspiegabilmente qualcosa in più: sono coscienti di sé. Sarà proprio per questo che ne troviamo uno, leader di un gruppetto, qui sulla Terra, in cerca del suo costruttore per porgergli delle domande antiche.

Perché ci ha fatto?

Perché ci ha fatto finiti e con la struggente voglia di essere infiniti (nel finale famosissimo, quello di “ ho visto cose che voi umani …”, si parla di “scomparire come lacrime nella pioggia”)?

Lui può farlo, può salire dal suo “creatore” a interrogarlo.

E’ la creatura, stavolta, che chiede al suo Dio conto del suo operato. Il tema è una delle questioni chiave della filosofia: cos’è il finito? La parte percepibile dell’Infinito (Hegel), o l’unica realtà esistente (Feuerbach). Le risposte, sempre relative, le lascio al film, vi dico per il momento che:

• Noi, sembra che siamo energia e prima si consuma prima si finisce.

• L’energia sembra scaturire dal dolore, avere in qualche modo a che fare con esso.

• Il replicante che più di tutti ha sviluppato le sue facoltà intellettive, mentre lotta per la vita con il suo persecutore, all’ultimo momento, quando vittorioso può lasciarlo morire e così parzialmente vendicarsi, si scopre talmente innamorato della vita da doverla rispettare, anche se è quella del suo nemico.

A presto.

Vincenzo Berardi

Ricollegandomi all'ultimo punto dell'articolo del professore Berardi vi pubblico il monologo finale del film quando il replicante salva la vita al suo nemico e dopo un monologo commuovente muore.

Curiosità tratte da Wikipedia inerenti al monologo sopracitato:

Si vuole che in origine il breve monologo non fosse previsto dalla sceneggiatura: sarebbe stato Rutger Hauer a improvvisare la battuta.

In realtà l'attore modificò il testo scritto dallo sceneggiatore David Webb Peoples, aggiungendo la frase sulle "lacrime nella pioggia". I riferimenti alle "porte di Tannhäuser" o ai "raggi B" suonano oscuri: nel resto del film non se ne parla, né si fa riferimento a "bastioni di Orione", l'interpretazione dovrebbe rifarsi a un ipotetico passato di battaglie vissute dal replicante, come appartenente a corpi militari speciali extramondo. Il carattere enigmatico ed enfatico della frase ha forse contribuito a imprimerla nella memoria degli spettatori. La frase venne usata nella pubblicità del film al suo primo passaggio televisivo, ed è stata oggetto di innumerevoli citazioni e parodie (come quelle della Gialappa's Band).

La frase, subito entrata nella storia del cinema, ha modificato i criteri che venivano usati in fantascienza (sia cinematografica che letteraria) per distinguere fra umani e androidi, spostando la distinzione dal semplice piano fisico a quello cognitivo.

La frase iniziale del monologo viene tuttavia citata spesso nella forma sbagliata, alterandola in "Ho visto cose che voi umani non potete neppure immaginare". Sebbene non ne venga modificato il senso, è comunque un esempio di falsa memoria collettiva, paragonabile alla celeberrima frase "Suonala ancora, Sam" che durante il film Casablanca non viene mai recitata in quel modo (e soprattutto non viene citata da Humphrey Bogart).

http://it.wikipedia.org/wiki/Ho_visto_cose_che_voi_umani

Party Down! Un catering da star!

2010-04-06T02:22:00.000-07:00

Dal creatore di "Veronica Mars", Rob Thomas.

Party Down narra le (dis)avventure di sei artisti emergenti che, in attesa della gloria e del successo, per sbarcare il lunario lavorano presso un gruppo di catering a Los Angeles. Nella città degli angeli è più facile entrare nei giri giusti e farsi notare dal produttore di turno. I nostri artisti cercheranno di portare avanti il loro "American Dream" portando per il momento vassoi di champagne nelle feste di quelli che contano. Finalmente vediamo cosa si cela dietro il fantastico mondo del catering! Ci saranno dei graditi camei come Kristen Bell. Buona visione!

Certo è una trama mai vista fino ad ora nelle serie tv! Sarà interessante l'introspezione dei singoli protagonisti e il loro mondo fatto di audizioni e di "le faremo sapere grazie!". Raggiungere i propri obiettivi è difficile ma non impossibile! La determinazione di fare ciò che si ama rimanendo sempre con i piedi per terra. L'umiltà e la decisione di non smettere mai di sognare è la chiave di volta per il successo e per un giusto connubio tra le proprie aspirazioni e la realtà di tutti i giorni.

Fan Fiction: I SEGRETI DI LAURA PALMER. CAP 1

2010-04-01T01:40:00.000-07:00

Fan Fiction su Twin Peaks. Sono 5 capitoli. Buona lettura!Per vedere gli altri capitoli cliccate su:

Capitolo 2;
Capitolo 3;

Capitolo 4;
Capitolo 5.

di Andrea Cinalli

Capitolo 1

Laura si mise in posizione fetale, osservando le acque che scorrevano rapide nel fiume. Una leggera brezza le scompigliava i capelli. Tirò un lungo sospiro.

Avrebbe dovuto piantarla di frequentare quegli uomini che desideravano solo un semplice amplesso. Lei voleva di più: un ragazzo sincero che fosse in grado di amarla come meritava. In fondo non pretendeva troppo.

Il destino le aveva sempre giocato un brutto tiro, ora sperava solo di ottenere ciò che da sempre bramava.

D'un tratto un'espressione di terrore le si dipinse in viso. Ricordò che vi era solo un ostacolo alla sua felicità: Bob.

Laura rabbrividì quando la nitida immagine del demone che tormentava la sua esistenza le balenò in mente. Inorridì quando pensò a quei folti capelli brizzolati che mettevano in evidenza quell'ampia fronte solcata da profonde rughe.

Un fascio di luce la colpì in pieno viso. Sollevò gli occhi. La giornata volgeva al termine, ma i raggi del sole irradiavano ancora la città.

Si schermì gli occhi con la mano destra e si portò una ciocca di capelli dietro l'orecchio sinistro. Qualcuno le sfiorò una spalla. Si voltò di scatto.

Un uomo anziano che indossava un lungo impermeabile liso le si parò innanzi. Pete Martell. Laura parve costernata. Abbozzò un'espressione di scusa. "Oh, io... ecco... non volevo". L'uomo levò una mano in aria per farla tacere. Distese le labbra in un largo sorriso. "Non devi scusarti! Le rive del lago di Twin Peaks non sono mica di mia proprietà!". Il suo sorriso sfociò in una fragorosa risata.

Anche Laura rise, poi balzò in piedi. "Sa, questo posto è l'ideale per schiarirsi la mente, per fare ordine...".

Pete colse quella nota stridula che si era insinuata nella voce della giovane. La scrutò in viso. "C'è qualcosa che ti preoccupa, non è vero?".

"Beh, conosce i problemi che affliggono noi adolescenti...", articolò in tono di scherno. "Sua moglie, Catherine, è in casa?", aggiunse in seguito.

L'uomo le si fece vicino, tese una mano a carezzarle una guancia. "No, mia cara. Sono solo.", sussurrò questi accostando le labbra all'orecchio destro della ragazza.

Laura indietreggiò di alcuni passi lentamente, quasi esitando. "Bé, non credo sia una buona idea". Scoccò un'occhiata fugace al suo orologio da polso.

"Ah, si è fatto tardi! I miei mi staranno aspettando... quindi vado!" Prima che Pete potesse ribattere, girò sui tacchi e si allontanò a passo svelto. Gli uomini... tutti uguali!, pensò la giovane con una smorfia di disgusto stampata in volto.

Fan Fiction: UNA PLACIDA NOTTE A SUNNYDALE

2010-03-25T14:00:00.000-07:00

Salve ragazzi, volevo iniziare a pubblicare su Serialtvandcinema anche un fenomeno "letterario" molto diffuso negli ambienti on web dei molteplici Fans Club di serie televisive. Mi sto riferendo alle fan fiction, storie scritte dagli utenti e ambientate nelle realtà dei vari universi telefilmici.

Lanciamo questa nuova iniziativa con un affezionato collaboratore del blog, Andrea Cinalli, il quale ci propone una fan fiction calata nella spettrale Sunnydale, nel mondo di Buffy e dei mostruosi vampiri. Non vi aspettate una favola da leggere ai vostri figli o nipoti. I toni sono un pò accesi e coloriti ma - acciderba! - stiamo trattando di creature del male con denti affilati e vittime dissanguate. Aspettiamo anche altre opere! Intanto buona lettura!

di Andrea Cinalli

'Ogni sera la stessa merda', questo pensò Annie aspirando una lunga boccata dalla sigaretta che si rigirava fra le dita.

Al Bronze non c'era nessuno di interessante, anche se avrebbe potuto darla a Frank, il barista, l'unico che le sbavava dietro. Ma l'ultima cosa che desiderava in quei frangenti era appagare un uomo stressato, stanco della vita tediosa e monotona che da anni conduceva. Si appoggiò contro il recinto che circondava il locale e alzò gli occhi al cielo punteggiato di stelle. Si strinse nel cappotto e rabbrividì.

D'un tratto ebbe la sensazione che qualcuno la stesse osservando e si guardò attorno con aria allarmata.

Un tonfo sordo alle sue spalle la fece sussultare e le fece sfuggire un gridolino di sorpresa. Un ragazzo dagli occhi infossati e dalle guance scavate le si avvicinò lentamente, con passo felpato. Annie lo riconobbe all'istante: "Dean, sei tu? Che ci fai qui?"

Dean era il suo ex. La loro relazione, risalente a cinque anni addietro, era stata alquanto burrascosa, caratterizzata da frequenti tira-e-molla. La giovane, però, aveva nutrito un amore sincero nei suoi riguardi e aveva deciso di darci un taglio solo quando si era resa conto che non sarebbero mai approdati a nulla.

Annie gettò il mozzicone sull'asfalto e lo calpestò. Incrociò le braccia sul petto. "Ehi, ma che ti prende? Sei sordo?"

Mosse alcuni passi verso Dean e si fermò di colpo quando notò il suo viso pallido e il ghigno stampato sulle labbra che metteva in mostra i denti aguzzi.

"Oh, cazzo". La donna indietreggiò lentamente e spiccò un salto nel tentativo di darsi alla fuga. Ma il ragazzo fu più rapido: la raggiunse e affondò i canini nel suo collo smagrito. Annie non oppose resistenza e spirò con la consapevolezza di essere stata imprudente: non era saggio aggirarsi per le vie deserte di una città che brulica di vampiri.

Serialtvandcinema su Fb! Il momento è arrivato!

2010-03-24T01:47:00.000-07:00

Discendenti del popolo del tubo catodico ho creato un gruppo su Fb per voi utenti e perchè è di moda associare al proprio sito anche la fan page o il gruppo di discussione! Seguiamo la moda! Che non si dica che siamo arretrati in un mondo che va così veloce nella tecnologia tanto che esci con un portatile nuovo, nemmeno entri a casa, e vedi che in tv pubblicizzano l'ultimo modello che non è più il tuo! E' così! Viviamo in un'epoca dove la globalizzazione avviene attraverso Internet e i social network! Siamo tutti un'unica comunità interagente, un popolo virtuale che è reale seppure fatto di connessioni e domini web, ma che esiste e continuerà a progredire parallelamente con la nostra vita sociale!

Ma basta scrivere! Se no divento prolisso!

Vi consiglio di iscrivervi in modo da avere un vostro spazio per scambiarvi idee sul mondo dei telefilm e del cinema!

Per visitare il gruppo cliccate qui.

Un appartamento per tre!!!

2010-03-23T16:04:00.001-07:00

Un vampiro può convivere con un licantropo e con il fantasma di un povera ragazza uccisa in condizioni non chiare?

A vedere la serie tv inglese Being Human sembrerebbe di sì!

Il telefilm narra la convivenza alquanto singolare di un vampiro di 120 anni, un giovane trasformato da poco in licantropo, e quindi non ancora padrone del suo nuovo corpo, ed il fantasma di Annie, una agorafobica ragazza morta in strane circostanze.

Devo dire che sono talmente abituato a vedere in tv - o al cinema - film che raccontano la continua ed atavica lotta tra i vampiri e licantropi - rivista recentemente anche nella saga di Twilight - che mi suona un pò strano sinceramente concepire adesso queste due celebri figure dell'horror come "compagni di stanza"!

Strana accoppiata! Poi se aggiungi la versione femminile di Casper il quadro è fatto!

Già è difficile per i comuni mortali vivere sotto lo stesso tetto figuriamoci per questo terzetto che di normale avrà solo le bollette e l'affitto da pagare! Sotto questo aspetto siamo tutti uguali!

Sarà interessante vedere interagire un succhia-sangue con un lupo mannaro. Due esseri così diversi ma con lo stesso desiderio di aiutarsi e di condurre un'esistenza apparentemente umana!

Alla faccia di Edward e Jacob!

Tre storie totalmente diverse! Una commistione di generi e personaggi che darà vita a poliedriche vicende tutte accomunate dalla voglia dei personaggi di avere una famiglia, un focolaio domestico dove poter condividere gioie e dolori di una vita che sarà eterna!!!

LA REGOLA DEL TRONKY: IL DOTTOR COX

2010-03-23T04:27:00.000-07:00

Visto che il sito www.edesubitoserial.it sta per essere operativo on web, ma non subito, per il momento il "boss" di questo che sarà un bellissimo portale telefilmico - ci sarò anch'io come collaboratore!!! - sarà ospitato da noi di Serialtvandcinema. In cambio della nostra ospitalità l'ideatore del sopracitato sito, Alessandro Buttitta, ci farà gustare - è proprio il caso di scrivere - un'analisi di uno dei personaggi più comici dell'universo seriale, il Dr. Cox.

Date un morso cioè volevo dire un'occhiata e non ve ne pentirete!

Di Alessandro Buttitta:

Dimmi che telefilm/serial guardi e ti dirò chi sei. Teorema quasi sempre giusto, tuttavia ci sono delle eccezioni: se in un fantomatico ospedale americano uno dei medici più affermati guarda una lacrimevole e insulsa soap opera come “Il tempo della nostra vita”, vorrà dire che abbiamo di fronte a noi un uomo sensibile e pacato, sempre pronto all’ascolto e alla parola gentile?

La risposta è Dottor Cox e chi ha Scrubs fra i suoi telefilm preferiti sa bene cosa ciò significa. Parlare del dottor Cox, interpretato magistralmente da John McGinley, significa parlare di risposte roboanti, di show linguistici, di delicatezza pari a quella di un elefante, di grandi dimostrazioni di egocentrismo, di cure a forza di pillole di cinismo. Regola vuole, soprattutto nel mondo dei telefilm, che chi è duro fuori, è morbido dentro: è la famosa regola del tronky.

Certamente nelle otto serie di Scrubs il dottor Cox ha dimostrato tutte le sue qualità positive, evidenziando genialmente i suoi difetti che però, alla fin dei conti, sono la vera forza del suo personaggio.

Tra gli insulti al malcapitato Bob Kelso e ai continui appellativi femminili nei confronti del suo J.D., il dottor Cox è il personaggio che si vorrebbe avere sempre in scena in Scrubs: i suoi momenti nevrotici e isterici fanno di lui il medico certamente più originale del panorama dei telefilm.

Tra l’altro, il nostro Perry gioca spesso con i suoi colleghi in pellicola come dimostrano i continui giochi di confronti sarcastici che fa il dottor Cox con Grey’s Anatomy, E.R. e Doctor House. Il dottor Cox, ostico dottore e uomo asociale, dello sberleffo fa un’arte, riuscendo a trovare un rapporto sincero solo con l’infermiera Carla Espinosa, per il resto degli altri suoi colleghi è un continuo vortice di parole, una girandola di soprannomi, un infinito repertorio di faccette e atteggiamenti deliranti, anche se alla fine la regola del tronky vale sempre: nei momenti difficili, in quelli dove c’è veramente bisogno di aiuto, il dottor Cox è colui su cui puoi contare. Il riferimento principale per J.D., l’amato ed odiato modello per Eliott, il rivale-amico per Turk, lo stimato e miglior nemico per Bob Kelso.

La regola del tronky nei telefilm è matematica, direttamente proporzionale alla geniale costruzione del personaggio del dottor Cox.

Conto alla rovescia per Heroes 4!!!

2010-03-22T03:52:00.000-07:00

Stasera su Steel alle ore 21 inizia la 4 ^ stagione di Heroes.

I nostri eroi li avevamo lasciati alle prese con la Sicurezza Nazionale degli Stati Uniti D'America, la quale, quest'ultima, diretta dal visionario di turno Nathan Petrelli stava provvedendo ad una "soluzione finale" per la salvaguardia della specie umana: controllare con ogni mezzo gli individui dotati di superpoteri per scongiurare una possibile supremazia di questi sui poveri comuni mortali e sul mondo intero.

Proprio il nostro senatore "volante" era convinto che la carcerazione cautelare di questi super uomini - ad eccezione di sua figlia - era un male necessario per garantire la sicurezza della Terra. Sacrificare una minoranza potenzialmente pericolosa per la pace di una maggioranza libera di vivere la propria vita.

Un ragionamento alquanto prudente che ha portato Petrelli ad un fanatismo estremo contribuendo così a fomentare "una paura apparentemente fondata" nelle menti dei suoi subordinati, soprattutto in quella dell'agente Danko, il quale, reduce da molte guerre di occupazione nella sua lunga carriera, era intenzionato - da buon soldato - ad eliminare il male alla radice uccidendo gli Heroes e, per fare questo, scendendo a patti con un "cacciatore ad hoc", Sylar.

Ma è ovvio che non puoi scendere a compromessi con un serial killer di quel genere. Troppo intelligente e instabile per fare patti!

Nel finale, infatti, l'indomabile Sylar uccide Nathan ma Matt Parkman, convinto da Angela Petrelli e Noah Bennet, userà il suo potere per fargli credere di essere colui che ha sgozzato.

E' facile intravedere nelle avventure "stagionali" dei protagonisti una struttura narrativa ciclica, una sorta di ritorno all'origine.

La fine della storia coincide con il suo inizio. La morte è l'incipit di una nuova vita avvolta dal continuo mistero dell'esistenza. Ciò che credevamo di sapere su di noi era falso!

Siamo sicuri delle nostri origini ma ad un tratto tutto scompare, i ricordi si annebbiano dando luce ad una verità scomoda come la causa della morte della madre biologica di Gabriel - alias Sylar - inflitta dal padre, riflesso di un uomo, quest'ultimo, consumato dalla fame di potere e di onnipotenza.

Le nuove rivelazioni sconvolgono gli animi di chi si ritrova punto e capo.

Queste vicende "ad anelli", ripetitive sembrano la trasfigurazione telefilmica di quelle filosofie orientali che affermano che la nostra esistenza rientra nel "Samsara", il cerchio della vita-morte. L'uomo attraverso una continua reincarnazione di vite riuscirà ad elevarsi al "nirvana", estasi totale della somma verità.

Così i personaggi rivivono il loro cammino, divenendo più coscienti delle loro azioni per redimersi una volta per tutte dei propri peccati al fine di oltrepassare così questa ignoranza metafisica che affligge gli esseri viventi. Un esame di coscienza, questo, diretto ad una completa catarsi dell'anima!

Si impara dai propri errori per non sbagliare più.

L'essere umano (o sovraumano in questo caso) deve necessariamente compiere le sue esperienze e superare le incidenze malvagie per tendere sempre di più al bene.

Il tema della redenzione sarà il "leit motiv" della 4^ serie che contraddistinguerà, sotto un profilo decisamente escatologico, questo quinto volume della saga dei "supereroi" prodotta dalla NBC.

Heroes è un prodotto che non ha niente di originale per quanto riguarda i caratteri e personaggi insiti nella storia. Ma di sicuro la struttura narrativa del telefilm, contrassegnata da una trama corale del racconto, fa di questa serie un capolavoro unico nel suo genere per aver rivisitato, con dovizia di particolari, in chiave seriale il magnifico e vasto mondo dei fumetti Marvel!

Lettera ad una stagione mai nata

2010-03-18T01:01:00.000-07:00

Amici miei la vita dei telefilm è dura! Un bel giorno quando capisci finalmente di aver trovato una serie tv che fa al caso tuo, che ti piace sul serio, scopri che il network che la trasmette chiude il telefilm a causa dei bassi ascolti.

Non sapete l'amarezza quando, ignaro di tutto, visitando i vari siti di stampo telefilmico scopro che la CW (ufficialmente) aveva annunciato di cancellare "Reaper" lasciando incompiuto il destino dei poveri protagonisti. Questo perchè "Sam & co." non avevano soddisfatto le aspettative della casa di produzione a causa dei bassi ascolti del format.

Insomma nell'ultima, ahimè, puntata vedo che Andi per far sì che avvenga la rivincita tra Sam e il diavolo decide di mettere in gioco la sua anima al fine di sciogliere il contratto tra il suo fidanzato e satana.

Poi un angelo, che prima era un demone, per un ordine venuto dall'Alto rompe la mano del giovane acchiappa-anime, mano che gli serviva per la seconda competizione con il principe degli inferi, il quale, quest'ultimo, senza impegno e fatica vince l'incontro. Insomma una seconda stagione così ti faceva pensare: "Sicuramente ci sarà un sequel! E' ovvio!". E invece che cosa fanno i gran capi? Mi chiudono "Reaper" lasciandomi con un cliffhanger bestiale! Tra parentesi odio i cliffhanger quando dopo non c'è un seguito!!!

Dico io: "Ma un pò di coerenza pare brutto? Dài un finale decente alla serie e dopo non la trasmetti più. E' come un pittore che lascia un quadro incompiuto! Concludi l'opera e poi non la mostri!" Questo atteggiamento - tipico di chi investe oggi in una società in perenne crisi - è aberrante ed alquanto inquietante in quanto anche nell'arte rientra una fortissima logica di mercato. La domanda primeggia sull'offerta. I network non hanno una funzione di direzione artistica o meglio: ce l'hanno all'inizio ma quando un format perde di popolarità non cercano di salvarlo con ogni mezzo pubblicitario che posseggono, no! Lo cancellano per far posto a qualcosa di nuovo magari frutto di una nuova indagine di mercato più attenta ai gusti del momento di una categoria di spettatori che passa, con disinvoltura, dai vampire drama ai crime, dai sci-fi alle Sit-Com. In un pulviscolo di generi il popolo diventa vittima dell'eccessiva offerta e dell' eccessivo potere conferitogli dalla discrezionale ed effimera scelta dei suoi telefilm preferiti. Non è in grado più di "posarsi" su un telefilm e "gustarselo" ma gli viene "sparato" subito - dai piani alti! - un altro prodotto più nuovo, ed un altro ancora fino alla completa distruzione dei canoni di preferenza "seriali" di un pubblico ormai attento più alla novità che alla qualità!

La gente cambia idea continuamente. Se, quindi, ascoltiamo passivamente i commenti della massa, se esageriamo con questa estrema democrazia della domanda, non avremo consolidato nulla che possa essere degno di essere immortalato nella storia della tv, perchè avremo sempre delle opere a metà, non concluse. Dare il potere decisionale sul palinsesto delle varie televisioni al popolo "sovrano e televotante" porterà in men che non si dica ad una vera e propria anarchia televisiva dove non ci saranno più dei modelli artistici da seguire, da scegliere e confrontare. Tutto sarà mescolato in un minestrone mediatico che non avrà nè sapore nè identità! La via dell'evoluzione culturale e artistica della nostra epoca e della nostra amata tv dovrebbe essere, invece, costituita da un cammino dialettico tra generi, opere finite e audience. Quello che si inizia si porta anche a termine e si compara con gli altri programmi portando così sullo stesso binario sia i contenuti che la popolarità del format stesso. In questo modo la comparazione avverrà tra prodotti qualitativamente alti. La scelta del pubblico sarà orientata nel giusto verso, imparando così un'educazione al bello e non al trash!

Ho scritto tutto questo perchè mi hanno cancellato "Reaper", se mi chiudevano "Smallville" come minimo fondavo un partito sui "telefilm"!

Smallville 9 - Ricapitoliamo!!!

2010-03-15T03:20:00.000-07:00

Sono proprio contento che uno dei migliori Fans Club dedicati alla serie tv "Smallville" abbia aderito all'iniziativa - avanzata da noi di Serialtvandcinema - dei "padrini dei telefilm". Il sito www.smallvillegreenside.com ci fa rivivere un pò i "the best moment" dell'arrivo di Clark in Kansas e analizza un pò - nell'articolo qui presente troverete inoltre anche delle curiosità inerenti al format in questione - lo stile narrativo adoperato nel proseguo di queste nove stagioni. Sono tante eh!

E' importante raccapezzarsi un pò per assaporare al meglio quest'ultima serie che andrà in onda proprio oggi in prima serata alle ore 21.15 su Steel.

Ecco cosa ci scrive a riguardo!

Smallville è una serie tv americana sviluppata da Alfred Gough & Miles Millar e basata sul personaggio dei fumetti della DC Comics di Superman creato da Jerry Siegel & Joe Shuster: Smallville si discosta però dalle avventure originarie del supereroe principalmente perchè ambientata ai giorni nostri.

La serie tv fu inizialmente trasmessa negli Stati Uniti dalla rete "The WB" a partire dal 16 ottobre 2001. Dopo la quinta stagione, "The WB" e la "UPN" si fusero per formare "The CW", che attualmente è il canale dove la serie viene trasmessa negli USA.

La serie narra le avventure di Clark Kent (Tom Welling), che risiede nella città immaginaria di Smallville (Kansas), durante il periodo in cui inizia a scoprire e a controllare i suoi poteri prima di diventare il leggendario Superman.

La prima stagione si concentra su Clark e suoi amici negli anni del liceo. Tutto ha inizio con l'arrivo del piccolo Clark sulla Terra a bordo della sua navicella accompagnato da una catastrofica pioggia di meteoriti contenenti un minerale radioattivo, la kryptonite, con cui molti abitanti di Smallville vengono contaminati dalle radiazioni presentando particolari mutazioni genetiche. Adottato e cresciuto come un figlio dalla coppia dei Kent, Marta e Jonathan, Clark inizia a scoprire i suoi superpoteri mentre cerca di nascondere la sua "diversità" agli occhi degli altri. Insieme a Chloe Sullivan (Allison Mack), giornalista in erba del liceo di Smallville, indagano sugli eventi inspiegabili che accadono nella cittadina fino a trovarsi più di una volta invischiati nei loschi piani di Lionel Luthor, padre di Lex, che non sembra avere particolari problemi a spingersi fino all'omicidio per tentare di nascondere i propri affari. La prima stagione è quindi incentrata sul cosiddetto "mostro della settimana" (un essere umano colpito dagli effetti della pioggia di meteoriti) che usa i suoi poteri per fini malvagi ed affrontato dal giovane Kent nel corso di un solo episodio; questo stratagemma fu un'idea originale di Gough & Millar per appassionare diversi spettatori occasionali che non si sarebbero persi fin da subito in una storia orizzontale troppo complicata. La prima stagione ruota inoltre attorno le misteriose origini aliene di Clark e sulla scoperta che il suo arrivo sulla Terra provocò incidentalmente la morte dei genitori del suo primo amore Lana Lang (Kristin Kreuk).

Dalla seconda stagione si affrontano piccoli archi narrativi (accompagnati sempre dal cattivo della settimana), i quali diventeranno sempre più complessi col passare delle stagioni e che si concentrano su Clark e sugli altri singoli personaggi. Clark verrà a conoscenza della dinastia kryptoniana, incontrerà il suo padre naturale Jor-El e conoscerà la Fortezza della Solitudine, farà inoltre la conoscenza della cugina di Chloe, Lois Lane, e lotterà contro Brainiac, un androide alieno che tenta di liberare il terribile Generale Zod dalla Zona Fantasma insieme ad altri prigionieri che Clark dovrà catturare o eliminare; rincontrerà la sua cugina biologica, Kara e infine Lex scoprirà il suo segreto.

L'ottava stagione invece ruota attorno all'introduzione di Davis Bloome, ovvero Doomsday, e di una donna chiamata Tess Mercer, in sostituzione alla fuoriuscita di Lex Luthor dalla serie. La nona stagione si basa sulla comparsa del maggiore Zod, clone del generale Zod, a capo di un'armata di kandoriani, i quali cercano di ottenere i loro poteri che dovrebbero avere normalmente sulla terra.

In origine, la Tollin/Robbins Productions voleva fare un telefilm su un giovane Bruce Wayne prima di diventare Batman. Questo telefilm però non fu mai girato poiché la divisione film in sviluppo della Warner Bros, che aveva deciso di fare un film sulle origini di Batman, non voleva competere con un telefilm, optando quindi per una serie su Superman. Dopo l'incontro con il presidente della Warner Bros Television, Gough e Miller decisero di utilizzare una regola per la nuova serie tv "niente mantello, niente voli" e cercare quindi rendere Superman più semplice concentrandosi sugli eventi che hanno permesso a Clark Kent di diventare l'uomo d'acciaio. La serie riceve ottimi ascolti sin dall'inizio, 4.8 milioni di spettatori con la puntata pilota record di ascolti per "The WB". Con l'ottava stagione completata Smallville ha circa una media di 4.7 milioni di spettatori per episodio.

Smallville ha iniziato la sua nona stagione negli Stati Uniti il 25 settembre 2009, ed è stata recentemente confermata, il 4 marzo 2010, la decima stagione.

In Italia è appena finita di andare in onda l'ottava stagione su Italia 1 dall'11 febbraio 2009 dal lunedì al venerdì alle ore 14:55 mentre la nona stagione andrà in onda sul canale del digitale terrestre Steel dal 15 marzo alle 21:50.

Scritto da Maku (Mauro) per Smallvillegreenside.com e Serialtvandcinema.blogspot.com

I (Ri)Visitors - A più di 20 anni di distanza sono ritornati!!!

2010-03-14T12:48:00.000-07:00

Gentile pubblico di Serialtvandcinema "I Visitors" sono ritornati a farci visita sul nostro pianeta e a raccontarci la loro ricomparsa ci pensa il sito http://www.vvisitors.it con una bella introduzione promozionale. Chissà se il suo remake sarà all'altezza dell'originale. Buona lettura! E... loro sono tra noi!!!

Genesi

A distanza di più di 20 anni, la nuova serie dei visitors prende vita sulle ceneri di quella ideata e creata dal regista-sceneggiatore Kenneth Jhonson. Dal 1986 l’interesse delle grandi major per la serie dedicata ai lucertoloni era sostanzialmente morto. I visitors infatti avevano perso quel carattere di fantascienza legato ad una storia, anche drammatica, sulle conseguenze di una guerra di invasione aliena che si era visto nelle prime puntate dirette da Jhonson; la serie, divenuta uno strisciante "dallas dello spazio" aveva perso ascolti e si era arrestata al 20° episodio, peraltro neanche girato. Ma l’uscita in DVD della miniserie e della serie nel 2001 (in Italia nel 2008) e le vendite che seguiranno riaprono le porte sul piccolo schermo ai visitatori. Secondo il network americano ABC è ormai giunto il momento di riprendere in mano la storia riproponendola al pubblico ambientata ai giorni nostri. Il compito viene affidato dalla Warner Bros allo sceneggiatore Scott Peters, produttore e creatore di una serie fantascientifica contemporanea, ovvero "The 4400″. Convinto che non si sarebbe più occupato di questo genere narrativo, Peters si è ricreduto non appena sentito nominare il titolo, definito dallo stesso una “icona della fantascienza troppo bella per essere persa”. Tuttavia Peters ha preferito non duplicare la stessa allegoria della serie classica (nazisti=visitatori), ma ha cercato di esplorare le conseguenze causate da una fede cieca delle masse verso i loro leader. Tra i personaggi chiave troviamo l’attrice Elizabeth Mitchell, reduce della celebre serie tv “Lost”, a cui sarà assegnato l’interpretazione dell'agente federale “Erica Evans”, mentre il ruolo della nuova “Diana” viene assegnato a Morena Baccarin alias Adria da Stargate SG-1.

Trama

Una mattina il mondo si sveglia con 29 gigantesche astronavi (nella serie originale erano 50) che aleggiano sul cielo di ogni grande città.. Dopo un iniziale e comprensibile attacco di panico, la popolazione della terra viene rassicurata da una candida voce, quella di Anna (Morena Baccarin), l’affascinante e carismatica portavoce degli alieni, che sostiene di venire in pace. Promette che i visitatori useranno la loro tecnologia avanzata per lasciare l'umanità in condizioni migliori di come l’hanno trovata … Alcuni sono scettici sulle motivazioni dei Visitatori, tra questi l'agente dell'FBI Erica Evans (Elizabeth Mitchell) e un sacerdote (Joel Gretsch), che cerca nella fede una interpretazione alla loro venuta .. Entrambi i personaggi riceveranno misteriose informazioni sulle vere intenzioni degli alieni. Erica scopre che i visitatori hanno impiegato decenni per infiltrarsi nei governi e nelle grandi industrie terrestri, e sono ora nella fase finale del loro piano di controllo del pianeta. Si innesca così un movimento di resistenza clandestina, a cui si unisce Erica e che comprende Ryan, un agente dormiente dei visitatori che vuole salvare l'umanità. Tuttavia, gli alieni hanno conquistato il favore fra i popoli della Terra con le loro promesse di guarire una moltitudine di malattie, e hanno reclutato la gioventù terrestre, tra cui il figlio di Erica che li servono come inconsapevoli spie …

Modern Family: il successo di una famiglia allargata!

2010-03-12T09:13:00.000-08:00

Amici di Serialtvandcinema, mi rivolgo a voi, per promuovere - a pieni voti direi! - una serie tv che in pochissimo tempo è divenuta una stella del firmamento telefilmico. Mi sto riferendo senza ombra di dubbio a "Modern Family", serie trasmessa dalla ABC.

Un mockumentary* partorito dalla mente geniale di Christopher Lloyd e Steven Levitan che narra le vicende insolite di una famiglia allargata alquanto eterogenea nella sua composizione.

Trama:

La serie ruota attorno alle avventure/disavventure della moderna "famiglia Bradford versione 2.0". Questo simpatico e curioso "clan" è capeggiato dal patriarca Jay Pritchett, uomo di mezz'età che da poco ha sposato la giovane colombiana Gloria accogliendo con sé il piccolo Manny, figlio della sua neo-moglie avuto dal suo primo matrimonio. Il secondo nucleo familiare è composto, invece, da Claire, figlia del sopracitato Jay, e Phil e dai loro tre figli, Haley, Alex e Luke. Per giungere poi alla terza famiglia composta da Mitchell e dal suo compagno Cameron e la loro bimba vietnamita che hanno adottato da poco. Un albero genealogico così è davvero impressionante!

Tutti insieme appassionatamente decidono di raccontare le proprie vite ad una troupe intenta nel realizzare un documentario.

Commento:

Davvero un prodotto ben riuscito! A prima vista I Pritchett-Dunphy-Tucker sembrerebbero "un'accozzaglia" di personaggi male assortita ma di sicuro una famiglia così è di certo più realistica e credibile - per i tempi che corrono - di quelle "tradizionali" che sono espressione di una società conservatrice e ormai superata!

Modern Family è un format che può essere letto su più lati: è innanzitutto una serie tv comedy che soddisfa al 100% i canoni di una comicità a stelle e strisce caratterizzata da una cinica e dissacrante disamina della vita quotidiana di una famiglia che abbraccia più stili di vita. I telefilm in genere dovrebbero essere specchi di una realtà che è in continua trasformazione, e infatti noi sappiamo bene che i boni mores cambiano a seconda dell'epoca in cui viviamo e nel nostro secolo di sicuro abbiamo tante tematiche da affrontare come ad es. le famiglie formate da coppie gay che adottano un bambino. In un'epoca post "Will & Grace" non è proprio un pugno in un occhio vedere famiglie del genere in tv! Anzi sono il giusto riflesso caricaturale della nostra società!

La sperimentazione contenutistica, poi, la quale è messa in atto attraverso un confronto documentaristico tra generazioni, etnie e estrazioni sociali diverse è davvero molto interessante e utile per trasmetterci delle sensazioni interpersonali nuove, vere sovrastrutture emozionali in grado di farci cogliere l'essenza della vita che diviene, una vita, la nostra, che ha varie declinazioni tutte accomunate da un unico scopo, un senso unificante che è quello dell'amore per i propri cari.

L'unica cosa che non può mai venir meno! Cambia tutto - anche il modo di concepire la famiglia - ma non questo!

La forma, invece, inevitabilmente viene rimasterizzata per assumere gli aspetti e i connotati di una realtà odierna stravolta dai nuovi colori dell'umanità. I vecchi valori cambiano veste per adeguarsi ad una globalizzazione culturale imminente! Le interazioni socio-culturali sono più frequenti per una comunità che affronta un nuovo passo avanti! Quello della tolleranza e della integrazione! Quale manifesto migliore di un documentario orientato teleologicamente alla analisi di un microcosmo come quello domestico tutto imperniato sui confronti e compromessi?

Impereremo molto dalle continue "interviste dei personaggi" e dalle loro esperienze di vita.

Troveremo sicuramente delle somiglianze con noi stessi in questo ventaglio cromatico di caratteri e personaggi.

Concludo quotando l'ultima parte del testo della canzone (recitata da Jay nell'episodio 1x01) scritta dal piccolo Manny e dedicata ad una ragazza di 16 anni: "Veniamo da mondi diversi eppure stiamo bene insieme. E' l'amore che ci unisce sia con il bel tempo sia con la neve. Adesso sono difronte a te e ho da dirti una cosa stupenda: voglio farti sapere che il mio cuore è tuo. F.B."

Bhè che dire? Ben detto Manny! :)

* Con falso documentario o mockumentary (dalla fusione delle parole inglesi mock=finto, simulato/ironico/derisorio e documentary=documentario) si indica quel genere cinematografico o televisivo, oppure una singola opera di questo genere, nel quale degli eventi fittizi appositamente realizzati per la trama sono presentati come reali o comunque creati per lo scopo della narrazione. Un mockumentary si presenta come un documentario, ovvero per taglio e stile come se riprendesse aspetti della realtà, ma è in realtà un prodotto di fiction. È un genere ampiamente sfruttato dagli autori di parodie e satira, ma negli ultimi anni sta avendo particolare successo applicato al genere horror.

Sock di "Reaper" diventa padre in affitto!

2010-03-10T03:43:00.000-08:00

Ebbeni sì! Per tutti i possibili orfani di "Reaper", visto che si sta discutendo tra i boss della CW di una probabile (ma non definitiva stando alle mie fonti) cancellazione del sopracitato telefilm conclusosi solo alla seconda stagione, ritroviamo con immensa gioia ed orgoglio uno dei protagonisti della precedente serie Sock (Tyler Labine) alle prese con tre scalmanati "figli a tempo determinato" nella comedy targata Fox "Sons of Tucson".

Il network trasmetterà la nuova serie il 14 Marzo e il nostro mitico Sock vestirà i panni inconsueti di Ron Snuffkin, un uomo goliardico allo stato puro!

Ecco il trailer

Trama:

La vita dei tre fratelli Gunderson è agiata e serena. Ma ad un tratto Robby, Gary e Brandon, rispettivamente di 8, 11 e 13 anni, si ritrovano privati del loro vecchio, il quale lo sbattono al fresco a causa di una frode. Il trio non si rassegna all'assenza di una figura paterna e che fanno? Ovvio! Pagano un "padre fittizio" Ron Snuffkin, un uomo disperato (vive in una auto!).

Sicuramente papà Ron darà delle utili perle di saggezza ai "Gunderson Boys" mentre quest'ultimi daranno sicuramente al nuovo papà tanti problemi!

Ad aiutare il nuovo pater familias nella cura della prole ci penserà la materna Maggie Morales (Natalie Martinez), l'insegnante di Robby e sogno proibito di Sock, ops, scusate Ron!

Sicuramente i fans di "Reaper", me compreso, saranno curiosi di vedere il pilot di questa nuova serie comedy! Come biasimarli!

"The Big Bang Theory" una Sit-Com tutta da ridere all'insegna dei nerd!

2010-03-05T04:59:00.000-08:00

Il Fans Club www.thebigbangtheory.it ci ha regalato un bellissimo articolo promozionale!

Buona lettura!!!

Quanti di voi, da ragazzini, si sono divertiti a prendere in giro il secchione di turno, lo sfigato strambo, quello che non aveva successo con le donne e passava le sue giornate sui libri o a smanettare col pc? Ebbene, preparatevi, perchè il passato sta tornando per vendicarsi... facendovi morire dal ridere!

In "The Big Bang Theory" quegli adolescenti imbranati sono cresciuti e sono diventati quattro ricercatori ancora più imbranati che passano le loro giornate in un tranquillo mondo fatto di fumetti, serie tv e videogames. Tutto sembra filare liscio finchè nelle loro vite non arriva Penny, una ragazza bellissima, ma un filino carente dal punto di vista intellettivo, e Leonard si innamora perdutamente di lei.

Questo porterà ad uno scontro inevitabile fra due mondi totalmente antitetici, scontro che lascerà spiazzate entrambe le parti e che darà vita ad alcuni dei momenti più memorabili della storia della comicità. Con il passare delle puntate, i ragazzi cominceranno ad uscire dalla loro "fortezza della solitudine" e cercheranno, chi più chi meno, di prendere un minimo di familiarità con il mondo che li circonda, mentre Penny si addentrerà sempre di più nella strana vita di Leonard e soci, arrivando ad assumere un ruolo da sorella maggiore grazie al suo spiccato senso pratico.

Io ne ho viste un sacco di serie comiche, davvero, e se volete il mio modesto parere "The Big Bang Theory" è forse la migliore che sia mai stata creata. Se non avete paura di entrare in quel mondo che da bambini avete tanto disprezzato, guardatevi un episodio: vi garantisco che vi troverete con un fumetto in mano prima di aver tempo di dire nerd!